1. Karakteridentifikasjon :
– De forseggjorte og distinkte kostymene gjorde at publikum raskt kunne gjenkjenne og identifisere de ulike karakterene i forestillingen. Dette var spesielt viktig i commedia dell'Arte, ettersom mange av karakterene var aksjekarakterer med standardiserte egenskaper.
2. Sosial status :
– Kostymer formidlet karakterenes sosiale status. For eksempel ville den velstående Pantalone være kledd i fine plagg og tilbehør, mens tjeneren Arlecchino ville ha et fillete, lappet kostyme som viser hans lavere sosiale status.
3. Yrke :
– Kostymer betegnet ofte karakterenes yrker. Brighella, en rampete tjener, kan ha på seg en stripet skjorte for å symbolisere slaveri, mens Dottore, en lærd lærd, tok på seg akademiske kapper.
4. Visuell symbolikk :
- De livlige fargene, mønstrene og tilbehøret i kostymene formidlet flere lag av mening. Fargesymbolikk ble ofte brukt for å uttrykke følelsesmessige tilstander eller karaktertrekk.
5. Fysiske attributter :
- Kostymer kan fremheve eller overdrive fysiske egenskaper. For eksempel fremhevet den lange nebbmasken til Pantalone hans skarpe, nysgjerrige natur, mens Pulcinellas pukkelrygg symboliserte hans rampete, utspekulerte personlighet.
6. Masker :
– Mange karakterer bar masker som var uttrykksfulle og umiddelbart identifiserbare. Masker skjulte skuespillernes sanne identitet og forsterket den komiske virkningen av forestillingene deres.
7. Fleksibilitet :
– Til tross for ikoniske kostymer, var det rom for kreativitet og variasjon. Skuespillere kunne legge sine egne personlige preg på kostymene, og sikre et visst nivå av individualitet innenfor de standardiserte karakterskildringene.
Kostymer i commedia dell'Arte overskred bare utsmykninger; de ble integrert i den teatralske historiefortellingen og skapelsen av minneverdige karakterer som har etterlatt seg en varig arv i teater- og underholdningsverdenen.