1. Formell instruksjon:
- Mester-lærlingsystem: Skuespillere begynte ofte å utdanne seg som lærlinger hos etablerte skuespillere eller teaterselskaper. Mesterskuespilleren eller kompaniet ville gi strukturert instruksjon i ulike aspekter av skuespill, for eksempel vokalprojeksjon, scenebevegelse og karaktertolkning.
- Skuespillerskoler: Noen skuespillere gikk på spesialiserte skuespillerskoler hvor de fikk formell opplæring i dramatisk kunst. Disse skolene underviste i fag som retorikk, elokusjon og scenekunst.
2. Praktisk erfaring:
- Opplæring på jobben: En av de viktigste aspektene ved skuespillerutdanning var erfaring på jobben. Skuespillere fikk praktiske ferdigheter ved å delta i prøver og forestillinger. De lærte av sine mer erfarne kolleger og tok etter hvert større roller.
- Repertoirselskaper: Mange elisabethanske teaterkompanier opererte som repertoarkompanier, noe som betydde at de produserte flere skuespill i rotasjon. Dette tillot skuespillere å opptre i en rekke roller og utvikle et bredt spekter av skuespillerferdigheter.
- Turing: Skuespillere reiste ofte med teaterselskaper på turneer over hele England, og opptrådte i forskjellige byer. Dette ga dem muligheten til å få eksponering for ulike publikum og opptre på en rekke arenaer.
3. Samarbeid og kollegalæring:
- Skuespillernes brorskap: Skuespillere dannet tette samfunn og organiserte brorskap for å støtte og oppmuntre hverandre. Disse brorskapene ga muligheter for skuespillere til å dele kunnskap, teknikker og erfaringer.
- Observere og imitere: Skuespillere lærte av hverandre ved å observere forestillingene til jevnaldrende. De studerte teknikkene og stilene til vellykkede skuespillere og inkorporerte disse elementene i sine egne forestillinger.
Oppsummert fikk elisabethanske skuespillere opplæring gjennom en kombinasjon av formell instruksjon, praktisk erfaring og samarbeid innen teatermiljøet. Dette systemet bidro til utviklingen av svært dyktige utøvere som spilte en avgjørende rolle i blomstringen av Elizabethansk teater.