Kulturelle og samfunnsmessige normer: Historisk sett hadde mange samfunn strenge kjønnsroller og forventet at kvinner skulle tilpasse seg visse atferder og yrker som ble ansett som passende for deres kjønn. Skuespill ble ofte sett på som en kunst som involverte emosjonelle uttrykk, fysisk smidighet og interaksjon med mannlige skuespillere. Disse elementene ble ofte ansett som upassende eller til og med skandaløse når de ble assosiert med kvinner.
Moralske innvendinger: Noen religiøse og kulturelle oppfatninger så på kvinner som moralsk underlegne eller mottakelige for moralsk forurensning. Å la dem stå på scenen ble ansett som en trussel mot deres beskjedenhet, dyd og samfunnets moralske standarder.
Juridiske begrensninger: I visse samfunn var kvinner underlagt juridiske begrensninger som begrenset deres frihet til å delta i offentlige aktiviteter. Lover forbød dem å opptre på scenen, blant andre yrker og praksiser som vanligvis er forbeholdt menn.
Fravær av kvinnelig opplæring: Skuespill krevde spesialisert opplæring og utdanning. I ulike perioder og samfunn var formelle skuespillerskoler eller opplæringsinstitusjoner utelukkende åpne for menn, og ekskluderte kvinner fra å tilegne seg nødvendige ferdigheter og kunnskaper for å forfølge en skuespillerkarriere.
Det er viktig å merke seg at disse kjønnsbaserte restriksjonene ikke var universelle og varierte på tvers av kulturer, regioner og tidsperioder. Over tid utviklet samfunnets holdninger til kjønnsroller og kvinner begynte å utfordre tradisjonelle normer. I siste del av 1700- og 1800-tallet førte ulike bevegelser som talte for kvinners rettigheter og likestilling til en gradvis endring i teaterpraksis. Etter hvert oppnådde kvinner anerkjennelse som utøvere og det eksklusive mannlige domenet til skuespill ble brutt ned.