En av de viktigste forskjellene mellom 1920-tallets Hollywood og nå er studiosystemet. På 1920-tallet ble filmindustrien dominert av en håndfull store studioer, som Paramount Pictures, Warner Bros. og MGM. Disse studioene hadde full kontroll over produksjon, distribusjon og utstilling av filmer. De hadde sine egne skuespillere, regissører og forfattere på kontrakt, og de dikterte hvilke filmer som ble laget og hvordan de ble laget.
I dag er studiosystemet mye mindre sentralisert. Det er fortsatt noen få store studioer, men de har ikke lenger samme kontroll over bransjen. Uavhengige filmskapere har nå flere muligheter til å lage film, og de kan distribuere filmene sine gjennom en rekke kanaler, som strømmetjenester og video-on-demand.
2. Filmskapingsteknologi
En annen stor forskjell mellom 1920-tallets Hollywood og nå er filmteknologien. På 1920-tallet ble filmer skutt på 35 mm film. Dette var en svært kostbar og tidkrevende prosess. Det tok uker å spille inn en enkelt film, og det kunne koste hundretusenvis av dollar.
I dag spilles filmer inn digitalt. Dette er en mye raskere og billigere prosess. Det tar bare noen få uker å spille inn en film, og det kan koste en brøkdel av prisen på en 35 mm film.
Den digitale revolusjonen har også gjort det mulig for filmskapere å lage mer forseggjorte og realistiske spesialeffekter. På 1920-tallet var spesialeffekter begrenset til enkle triks, som matte malerier og miniatyrer. I dag kan filmskapere bruke datagenererte bilder (CGI) for å lage nesten alle slags visuelle effekter man kan tenke seg.
3. Filmsjangre
På 1920-tallet kom flere populære filmsjangre, som gangsterfilmen, Western og den romantiske komedien. Disse sjangrene var populære blant publikum fordi de ga eskapisme fra de harde realitetene under den store depresjonen.
I dag er det et mye bredere utvalg av filmsjangre tilgjengelig. Dette skyldes delvis fremveksten av uavhengige filmskapere, som ikke er avhengig av det samme kommersielle presset som store studioer. Uavhengige filmskapere har større frihet til å eksperimentere med ulike sjangre og til å fortelle historier som ikke nødvendigvis er mainstream.
4. Representasjon av minoriteter og kvinner
På 1920-tallet var minoriteter og kvinner ofte underrepresentert i Hollywood-filmer. Dette var på grunn av rasisme og sexisme. Minoriteter ble ofte fremstilt i stereotype roller, og kvinner ble ofte objektivisert.
I dag er det mye mer representasjon av minoriteter og kvinner i Hollywood-filmer. Dette skyldes delvis innsatsen til borgerrettighetsaktivister og feminister. Det er imidlertid fortsatt rom for forbedring. Minoriteter og kvinner er fortsatt ikke så godt representert som de kunne vært, og de fortsetter ofte å bli fremstilt i stereotype roller.
5. Publikum
Publikum for Hollywood-filmer har endret seg dramatisk siden 1920-tallet. På 1920-tallet var det store flertallet av kinogjengere middelklasseamerikanere. I dag er publikumet for Hollywood-filmer mye mer mangfoldig. Det inkluderer mennesker i alle aldre, raser og sosioøkonomisk bakgrunn.
Denne endringen i publikum har hatt en betydelig innvirkning på måten Hollywood-filmer lages på. På 1920-tallet ble det laget filmer for å appellere til et massepublikum. I dag lages filmer for å appellere til en rekke ulike målgrupper. Dette har ført til at et større utvalg av filmer har blitt produsert.