1. Elizabethansk tid (1558–1603):
- Mote for kvinner:
- Forseggjorte kjoler med høye, ruffede krager.
- Trange liv med V-formet utringning og dekorative detaljer.
- Vide ermer ofte puffet ved skuldrene og stramme ved håndleddene.
- Lagdelte skjørt med underkjoler og farthingales (bøyleskjørt) for å skape en klokkeformet silhuett.
- Utsmykkede hodeplagg, som luer med juveler, slør og forseggjorte hårpynt.
- Mote for menn:
- Dubletter og slange:Monterte dubletter med puffede ermer og slange (tights) som dekket bena.
- Lange kapper eller kåper med pels eller fløyelskant for formelle anledninger.
- Volangerte skjorter og blondemansjetter.
- Ridebukser (knebukser) for utendørsaktiviteter.
- Hatter som fjærhatter, basker og trehjørningshatter.
2. Jakobstiden (1603–1625):
- Mote for kvinner:
- Høyere utringninger og mindre rynker på kjoler.
- Bredere skjørt og mer forseggjorte dekorasjoner.
– Blondeklipp og broderi ble stadig mer populært.
- Spisse overdel med V-formet utringning.
- Bredremmede hatter og forseggjorte frisyrer.
- Mote for menn:
- Kortere dubletter og løsere ridebukser.
- Blonder og broderier prydet både dubletter og knebukser.
– Høye støvler og ridestøvler ble vanlig.
– Myke, bredbremmede hatter kalt cavaliers var mote.
- Volanger ble gradvis mindre og mindre fremtredende.
Gjennom Shakespeares tid ble livlige farger, rike stoffer som silke, fløyel og ull, og intrikate broderier høyt verdsatt i klær. Sosial status spilte en viktig rolle i mote, og bare de velstående hadde råd til forseggjorte plagg og dyrt tilbehør. Sumptuary-lover ble vedtatt for å regulere klærne til forskjellige sosiale klasser.
Shakespeares skuespill reflekterte og kommenterte ofte motetrendene i hans tid. Karakterer i skuespillene hans brukte ofte klærne sine som et middel til selvuttrykk, sosial status og bedrag.