1. Sumptuary lover:Sumptuary lover, som regulerte hva individer av forskjellige ranger og sosiale klasser kunne ha på seg, var i kraft under Shakespeares tid. Disse lovene hadde som mål å opprettholde sosialt hierarki ved å diktere hvilke farger, materialer og klesstiler som var tillatt for ulike sosiale grupper.
2. Forseggjort design:Shakespeares skuespill viste frem et bredt utvalg av kostymer, med karakterer ofte utsmykket i rikt dekorerte og luksuriøse antrekk. Disse kostymene ble påvirket av moderne kontinental mote og inneholdt utsmykkede broderier, blonder og overdådig tilbehør.
3. Symbolske betydninger:Kostymer i Shakespeares skuespill hadde symbolske betydninger og ga viktige ledetråder om karakterers personlighet, sosiale status og moralske oppførsel. For eksempel kan en karakter som har på seg hvitt symbolisere renhet og uskyld, mens mørkere farger kan indikere svik eller skurkskap.
4. Sosiale distinksjoner:Kostymene båret av forskjellige karakterer i Shakespeares skuespill reflekterte deres sosiale status. Velstående og edle karakterer hadde på seg overdådige og ekstravagante plagg, mens tjenere og enkeltpersoner i lavere klasse hadde mer beskjedne og enslige antrekk.
5. Kjønnsroller:Kostymer reflekterte også kjønnsroller under Shakespeares tid. Damekostymer var ofte preget av fulle skjørt, forseggjorte bodies og hodeplagg, mens herrekostymer besto av slange, dubletter og kapper.
6. Cross-dressing:Cross-dressing var en vanlig praksis i Elizabethansk teater. Mannlige skuespillere ville ofte portrettere kvinnelige karakterer, og kvinnelige karakterer forkledde seg noen ganger som menn av forskjellige grunner, for eksempel beskyttelse eller bedrag.
7. Fottøy:Sko var en viktig del av elisabethanske kostymer. Karakterer med høyere status hadde på seg forseggjort dekorerte sko med høye hæler, mens personer i lavere klasse hadde på seg kraftigere og enklere fottøy.
8. Hodeplagg og tilbehør:Hodeplagg, som hatter, panser og slør, var integrert i elisabethanske kostymer. De antydet sosial status og bidro til den generelle visuelle kompleksiteten til antrekket. Tilbehør som smykker, hansker og belter var også viktige utsmykninger.
9. Historisk nøyaktighet:I noen tilfeller kan Shakespeares skuespill ha hatt kostymer som minner om andre historiske perioder enn Elizabethan-tiden. For produksjoner satt i det gamle Roma eller Hellas, for eksempel, hentet kostymer inspirasjon fra den klassiske antikken.
10. Evolusjon over tid:Motetrender utviklet seg gjennom Shakespeares karriere. Stiler og design endret seg, og nye stoffer og materialer ble introdusert. Ved å studere kostymene fra Shakespeares tid får vi innsikt i den kulturelle, sosiale og historiske konteksten hans skuespill ble produsert og fremført i.