1. Selgerklassens økning: Renessansen så en betydelig økning av kjøpmannsklassen, som hadde midler til å støtte og nedlatende kunsten. Disse velstående kjøpmennene ble beskyttere av teaterselskaper og bestilte nye skuespill som skulle skrives og fremføres.
2. Kulturutveksling: Renessansen var en periode med kulturell utveksling mellom ulike deler av Europa. Dette førte til sirkulasjon av nye ideer, historier og kunstneriske påvirkninger, som beriket teaterproduksjoner og gjorde dem mer attraktive for et mangfoldig publikum.
3. Interesse for klassisk litteratur: Under renessansen var det en fornyet interesse for klassisk gresk og romersk litteratur. Mange skuespill fra disse periodene ble tilpasset og fremført, og introduserte publikum for nye former for drama og fortellerteknikker.
4. Teknologiske fremskritt: Renessansen var vitne til flere teknologiske fremskritt som forbedret teaterforestillinger. Disse inkluderte forbedringer i scenemaskineri, lyssetting og spesialeffekter, noe som gjorde stykkene mer visuelt tiltalende og oppslukende.
5. Tilgjengelighet: I motsetning til andre former for kunst som krevde leseferdighet eller et visst utdanningsnivå, var teater tilgjengelig for mennesker med ulik bakgrunn og leseferdighetsnivå. Dette gjorde det til en populær form for underholdning for massene.
6. Samborgerfunksjon: Teater spilte en viktig samfunnsfunksjon i renessansebyer. Det ble sett på som en måte å utdanne, underholde og informere innbyggerne om viktige sosiale, politiske og religiøse spørsmål. Skuespill reflekterte ofte samfunnets bekymringer og ambisjoner og fungerte som et middel for sosial kommentar.