Arts >> Kunst >  >> Theater >> kostymer

De fire trinnene i designprosessen

I teater , er kostyme en karakter slites mye mer betydningsfulle og komplekse enn en enkel artikkel av klær . En drakt kan være like viktig som manuset fordi det gir informasjon til publikum , slik som karakterens rikdom status. Kostymer kan også kommunisere hvilken type jobb en karakter har , eller rase , religion eller kjønn av en karakter . Utvilsomt , kostymer er den mest intime aspektet av det visuelle teateropplevelse fordi tegnene bære dem . Reading

Når en kostymedesigner har blitt valgt for en produksjon, må hun først lese stykket fra begynnelse til slutt . Mens du leser , må designeren betale ekstra spesiell oppmerksomhet til detaljene i manuset , for eksempel tid og sted hvor hendelser inntreffer. Designeren må utvikle en dyp forståelse av hvert tegn. Han må forstå kompleksiteten til karakterens personlighet og hvordan man forholder seg til andre tegn , samt en dyp forståelse av det tegnet arbeid og fysisk rolle i produksjonen . Designeren må analysere hvert tegn grundig før du gjør noen kostyme beslutninger.
Organisering og Sketching

Etter kostymedesigner har lest og forstår stykket, hun må organisere sine tanker og begynne å tenke på hvordan hver karakter skal se ut. For å gjøre dette , kan designeren lage collager med farger, teksturer , bilder av objekter, osv Vanligvis tegnene alle har til å flyte sammen , så før fokus på enkeltpersoner , vil kostymedesigner designe temaet stykket generelt. Han må også organisere hver enkelt karakter. Etter å ha organisert stykket , kostymedesignere er faktisk i stand til å begynne å skissere hva de tror de kostymer og andre kostyme tilbehør bør se ut.
Opprette

Etter organisasjonen og skissere trinnet , er kostymedesigner faktisk i stand til å starte piecing stoff og tilbehør sammen for å lage selve kostymer. Dette trinnet er den mest tidskrevende og krever mye måling. Designeren må måle hvert tegn før de kan begynne å kutte , tekstil tekstiler. Når designeren har størrelsene på hver karakter , kan de gjøre individuelle kostyme brikkene til å passe karakterens spesifikk kroppstype. For de fleste kostymedesignere , er dette trinnet det mest gøy.
Produksjon

Til slutt må kostymedesigner være til stede for alle øvelser og live- produksjoner av forestillingen. Garderobe funksjonsfeil kan gjøre publikum til å le , men de kan også føre til at publikum til å bli distrahert fra stykket . Kostymedesignere må være til stede til enhver tid å løse eventuelle problemer som kan oppstå. Disse problemene kan omfatte faktiske problemer med riper i kostyme stoff , brudd i tilbehør eller enkle farge sammenstøt med scenelys . For en kostymedesigner , er jobben ikke over før den endelige teppet faller .

kostymer

Relaterte kategorier