1. Planlegg historien:
* Hendelsessekvens: Den legger ut flyten av historien, og viser hvordan scener kobles sammen og bygges mot et klimaks.
* Tegnhandlinger: Den viser hvordan karakterer beveger seg og samhandler innenfor hver ramme.
* Kameravinkler: Det bestemmer perspektivet til scenen, som nærbilder, brede bilder eller utsikt over hodet.
2. Visualiser animasjonen:
* Grove skisser: Hvert panel inneholder ofte en grov tegning av karakterene og omgivelsene, noe som gir en følelse av det generelle utseendet og følelsen.
* Panelbeskrivelser: Notater er lagt til for å beskrive detaljer som kamerabevegelser, lydeffekter og dialog.
* Timing og tempo: Noen ganger vil storyboardartister inkludere grove timinger for hvert panel, som indikerer lengden på scenen.
3. Kommuniser med teamet:
* Tydelig kommunikasjon: Storyboardet hjelper alle som er involvert i animasjonsprosessen (regissører, animatører, lyddesignere) å forstå visjonen for tegneserien.
* Samarbeid og tilbakemelding: Det gir mulighet for tidlig tilbakemelding og justeringer før animasjonsprosessen starter.
Tenk på det som en tegneserie for animasjonen din! Det er et enkelt, men kraftig verktøy som bidrar til å bringe tegneserien din til live.