* Tidlig epoke (1940-1950-tallet): Dette involverte tradisjonelle animasjonsteknikker, som betyr håndtegnet animasjon på CELS. Det var ingen dedikerte programmer som vi har i dag. Kunstnere brukte spesialiserte verktøy som:
* cel animasjon: Å trekke på gjennomsiktige ark (CELS) for å lage individuelle rammer.
* Rotoskoping: Sporing av live-action-opptak for å oppnå mer realistisk bevegelse (spesielt for Jerry).
* maling og børster: Tradisjonelle kunstforsyninger for å lage tegningene.
* senere epoke (1960-1990-tallet): Mens han fremdeles brukte kjerneprinsippene for håndtegnet animasjon, begynte industrien å integrere teknologi som:
* xerografi: En prosess der tegninger ble overført til CELS ved bruk av lys og kjemikalier, noe som gjorde det mer effektivt.
* Digitale verktøy: Tidlige dataprogrammer for fargelegging og grunnleggende animasjonsoppgaver.
* Begrenset animasjon: Bruke teknikker for å forenkle animasjon, fokusere på viktige positurer og bruke færre tegninger. Dette ble ofte brukt i Hanna-Barbera-tiden til Tom og Jerry.
* Modern Era (2000s-Present): Skiftet er helt inn i digital animasjon. Spesifikk programvare som brukes i denne epoken er vanskelig å finne ut, men mulighetene er store:
* Toon Boom Harmony: Et populært valg for 2D -animasjon, brukt i mange moderne animerte serier.
* Adobe After Effects: En allsidig programvare for komposisjon og spesialeffekter.
* Maya, Blender, Cinema 4D: Dette er 3D -animasjonsprogramvare, selv om de også kan brukes til 2D -animasjon.
Merk: Mens den spesifikke programvaren endres over tid, er animatørens kunstnerskap og dyktighet det som gjør Tom og Jerry -tegneseriene spesielle.