1. Musiknumre :Ariaer, duetter, ensembler og refrenger lar karakterer uttrykke sine tanker, følelser og motivasjoner gjennom sang. Disse musikalske numrene fremmer handlingen og utvikler karakterbuer.
2. Fortelling og fortelling :Musikk hjelper i historiefortelling og plotprogresjon. Den gir kontekst og historisk informasjon, setter scenen og formidler hendelser.
3. Emosjonell påvirkning :Musikk forsterker den emosjonelle innvirkningen til scener og karakterer. Det forsterker følelsene og reaksjonene til publikum, og understreker ofte øyeblikk av glede, sorg, spenning eller klimaks oppløsning.
4. Karakterisering :Musikk hjelper til med å forme og definere karakterer. Spesifikke melodier, harmonier og musikalske stiler kan assosieres med bestemte karakterer eller deres emosjonelle tilstander.
5. Atmosfære og atmosfære :Musikk setter stemningen og stemningen til en opera. Det skaper den passende atmosfæren for ulike settinger og scener.
6. Forbedring av dramatiske øyeblikk :Orkestermellomspill og bakgrunnsmusikk forsterker viktige øyeblikk i operaen. De kan bygge spenning, skape spenning eller gi emosjonelle tegnsettinger til nøkkelscener.
7. Enhet og kontinuitet :Musikk forener ulike elementer i en opera og sørger for at produksjonen flyter jevnt. Den går sømløst mellom scener og opprettholder dramatisk fart.
8. Interaksjon med libretto :Musikk utfyller og forsterker librettoen (teksten). Samspillet mellom musikk og tekst skaper en kraftig innvirkning på publikum, og formidler meninger og følelser som utdyper operaopplevelsen.
9. Musikalsk symbolikk :Komponister bruker ofte musikalske motiver og temaer for å representere spesifikke karakterer, følelser eller situasjoner, og tilfører dybde og symbolikk til operaen.
10. Publikumsengasjement :Kombinasjonen av musikk, sang, drama og visuelle elementer i en opera engasjerer publikum på flere nivåer, og skaper en oppslukende og fengslende kunstnerisk opplevelse.