1. Bruk av Leitmotiver:
Mozart brukte ledemotiver, som er tilbakevendende musikalske temaer knyttet til spesifikke karakterer, objekter eller følelser, for å skape musikalske forbindelser og understreke fortellingen. For eksempel i Tryllefløyten er ledemotivet til Sarastro, den kloke ypperstepresten, en langsom, høytidelig melodi, mens Nattens Dronning er preget av et raskt, opphisset tema. Disse musikalske motivene er med på å etablere karakterenes identitet og veilede publikums følelsesmessige respons på dem.
2. Musikalsk kontrast og sammenstilling:
Mozart brukte dyktig musikalsk kontrast og sidestilling for å øke dramatisk spenning og formidle kontrasterende følelser. For eksempel, i Don Giovanni, står den letthjertede, lekne musikken i første akt i skarp kontrast til den mørke og forrykende musikken i andre akt, og gjenspeiler skiftet fra ungdommelig lettsindighet til moralsk gjengjeldelse. Slike kontraster skaper en følelse av dramatisk forventning og understreker den følelsesmessige tyngden av hendelsene som utspiller seg.
3. Arier og ensembler:
Mozarts operaer har et rikt utvalg av arier, duetter, trioer og andre ensemblestykker som bidrar til den dramatiske utviklingen av handlingen. Arias, spesielt, tjener som øyeblikk av følelsesmessig uttrykk for individuelle karakterer, slik at de kan formidle sine indre tanker og følelser. I ensembler skaper interaksjonene og samspillet mellom karakterenes vokallinjer dramatisk spenning og fremmer historien.
4. Harmoniske skift og dissonans:
Mozarts operaer er kjent for sin harmoniske rikdom og bruk av kromatisk harmoni, som kan skape følelser av spenning, usikkerhet eller spenning. Han brukte harmoniske skift og dissonans effektivt for å speile karakterenes følelsesmessige tilstander og forsterke den dramatiske virkningen av visse scener. For eksempel er scenen for Donna Annas jakt på Don Giovanni i Don Giovanni preget av intens harmonisk ustabilitet, som bygger spenning frem til den dramatiske konfrontasjonen mellom de to.
5. Orkestermellomspill og resitativer:
Mozarts operaer inneholder både resitativer og orkestrale mellomspill som spiller avgjørende roller i utviklingen av handlingen. Resitativer, bestående av en solists sunget tale akkompagnert av sparsomt instrumentelt akkompagnement, gir en narrativ utstilling og driver historien fremover. Orkestermellomspill, derimot, tilbyr musikalske kommentarer og skaper stemning og atmosfære, og forsterker den dramatiske effekten av sentrale scener.
Ved å dyktig bruke disse musikalske strukturene og relasjonene løftet Mozart operaene sine utover enkel underholdning, og forvandlet dem til kraftige dramatiske verk som resonerer følelsesmessig og intellektuelt hos publikum. Hans bruk av musikk for å forbedre handlingen og fordype karakteriseringen er fortsatt et kjennetegn på hans operatiske geni og har påvirket operakomponister i generasjoner.