Operadans kan ha ulike former og stiler, avhengig av den spesifikke operaen, perioden og kulturelle tradisjoner. I sin videste forstand omfatter den både dramatiske og balletiske elementer.
Dramatisk dans:
- Dramatisk dans i opera tjener til å forsterke historiefortellingen og karakteriseringen.
– Den formidler følelser, illustrerer handlinger, og vekker karakterenes indre kamp til live gjennom bevegelse.
- Det er ofte sømløst integrert i operaens dramatiske flyt, og støtter og komplementerer musikken og librettoen.
Balletisk dans:
- Balletisk dans i opera omfatter klassiske ballettteknikker og formelle strukturer.
– Disse dansesekvensene er vanligvis mer forseggjorte, teknisk utfordrende og adskilt fra hovedfortellingen.
- Balletiske mellomspill eller divertissementer gir øyeblikk av visuelt skuespill, virtuos oppvisning og letthjertet underholdning i operaen.
Her er noen bemerkelsesverdige eksempler på operadans:
- "The Dance of the Hours" i Ponchiellis "La Gioconda" har en livlig og fargerik ballettsekvens som skildrer ulike timer på dagen.
– «Blomsterdansen» i Bizets «Carmen» er et koreografert skue som gjenspeiler operaens sensuelle og eksotiske atmosfære.
– «The Black Swan Pas de Deux» i Tsjaikovskijs «Svanesjøen» fremføres ofte innenfor operaer som en interpolert ballett på grunn av sin ikoniske status og kraftfulle følelsesmessige uttrykk.
- "Polovtsian Dances" i Borodins "Prince Igor" presenterer energiske og rytmiske danser som fremkaller den eksotiske smaken av Sentral-Asia.
Dette er bare noen få eksempler på den rike tradisjonen med operadans, som fortsetter å være en integrert del av mange operaproduksjoner, og tilbyr øyeblikk av skjønnhet, ynde og dynamisk energi til publikum.