Lorenzo og Jessica nyter musikk og sang på det månebelyste Belmont-godset i begynnelsen av akt III. Det romantiske og fredelige miljøet fremheves av deres samtale og kjærlighetsduett, som fremhever stykkets humoristiske og lettere tone.
Når Shylock ankommer Belmont og søker hevn for ydmykelsen og de økonomiske tapene han led i Venezia, endres stemningen. Jessica hører faren hennes nærme seg, og hun og Lorenzo flykter og lar musikken være uten tilsyn. Musikken som en gang symboliserte glede og kjærlighet, blir en kilde til ironi og varsel når Shylocks mørke tilstedeværelse forstyrrer Belmont-idyllen.
Musikken står sentralt i akt IV når Portia og Nerissa, forkledd som Balthazar og en advokatfullmektig, ankommer Venezia. Portias veltalenhet og visdom når hun forsvarer Antonio i rettssalen, forsterkes av tilstedeværelsen av musikk. Når Portia presenterer argumentet sitt om at Shylock bør vise barmhjertighet, påkaller hun musikkens guddommelige kraft, og talen hennes blir en slags musikalsk forestilling. Hun appellerer til domstolen og publikums følelse av harmoni, fred og medfølelse, som gir gjenklang med temaene rettferdighet og tilgivelse.
Musikken spiller en betydelig rolle i akt III og IV av The Merchant of Venice, og understreker de emosjonelle tilstandene til karakterene, øker dramatisk spenning og legger dybde til stykkets temaer om kjærlighet, rettferdighet og overtalelseskraften.