Møt regissøren og design team . Opera er et samarbeids kunst og mange mennesker vil ha meninger om kostymedesign . Viktigste stemmene vil omfatte scenen manager, naturskjønne kunstnere , kuttere , kloakk , kjøpere , parykk beslutningstakere , og, selvfølgelig , operasangere .
2
Studer opera. Gjør deg kjent med kulissene. Hvilke scener vil kreve spesiell dramatisk innvirkning ? En av Hall mest dramatiske kostymer var en rubinrød kjole til et bryllup scene i Vincenzo Bellinis opera , " I Puritani ", et drama om Puritan æra .
3
Ta målinger . Pass på at personene står oppreist når du måler . I tillegg til kroppen målinger , slik som høyde og bryststørrelse, også måle hodeomkrets for parykker og føtter for skostørrelse . Unngå design som innsnevrer sangernes nakker og kister. Tillate bevegelser, for eksempel knelende eller striding . Husk at mange operasangere foretrekker ikke å ha hodet tildekket.
4
Skisser grove design , med fokus på former og farger. Ulike tidsperioder er karakterisert ved forskjellige former . For eksempel Tudor kostymer har firkantede former og viktorianske de har bell former. Se den måten figurene passe sammen.
5
Velg en fargepalett . Opera kostymer tendens til å ha lyse fargetoner , men noen ganger mørke farger er etterlyste. I Giuseppe Verdis opera " Don Carlo ", kong Filip må bære svart . For å unngå at kostyme ser døde , må designeren til å spille forskjellige svarte stoffer mot hverandre , for eksempel silke og fløyel . Gull søm kan hente ut skyggelegging.
6
Kjøp fargeprøver av materiale. Fordi opera har en tendens til å bli utført på store scener , er dristige , sterke stoffer som trengs . Designere bruker ofte møbelstoffer , for eksempel fløyel og brokade .
7
Understrek form eller farge med tilbehør. Blonder , knapper, fletter og perler kan legge karakter .