Kunstnerisk Effekt av belysning på Live Performances

Stage belysning er en av de tingene som alle opplever , men få mennesker tenker på . Effekten av lys på noen ytelse er enorm , men det påvirker både utøvere og publikum på måter som vanligvis ikke bevisst bemerket . Aspekter av belysning som må vurderes av en tekniker inkluderer komposisjon , humør , intensitet , form og farge. Disse aspektene av lys kombineres for å intensivere emosjonell opplevelse som er hensikten med ytelse , enten det være spenning, pathos , sinne , eller humor . Synlighet
Belysning kan være en dramatisk tillegg til danseforestillinger .

Den primære hensikten med belysning er synlighet. I en forestilling dette kan bety mange ting . Sterkt lys kan bety dagtid, lykke, høy energi , eller et klimaks punkt i forestillingen , mens mørkere eller obskure belysning kan indikere natt , fare , mystikk , eller en konklusjon . I motsetning til andre arenaer hvor lys spiller en rent funksjonell rolle , i teater og performance lys er en av utøverne .

Psykologiske Lysets egenskaper

De grunnleggende egenskapene til lys omfatte intensitet, form, farge , retning og bevegelse. Hver av disse egenskapene har en direkte effekt når oppleves av sinnet. Intensiteten og hastigheten på bevegelsen av lys kan påvirke nivået av våkenhet til betrakteren . Effektene av farge på følelser er godt dokumentert også . En dyktig Lystekniker vil bruke både den tekniske kunnskapen om lyseffekter og sosial kunnskap om hva psykologiske effekten disse effektene blir nødt til å lage en belysningsplan som vil kombinere med og forbedre intensjonene i en forestilling .


Subtile og Outrageous

bruk av belysning i ytelse er ubegrensede. Brukes i en rolig, innadvendt spill , kan det hjelpe publikum å forholde seg til subtile følelser med langsomme fades , duse fargetoner, og indirekte fokus. Motsatt, i en rockekonsert belysning brukes til å intensivere erfaring gjennom lysstyrke , rask bevegelse, strober , eksplosjoner , og raskt varierende farger. Belysning er sjelden gjenstand for en ytelse, men er alltid til stede i noen form og alltid påvirker opplevelsen.
Darkness

På samme måte som en tradisjonell kinesisk muralist bruksområder tomrom å forbedre form, en tekniker med en forståelse av belysning vil bruke mørket også. Spesielt i teaterforestillinger , kan en mangel på lys være så effektiv som sin tilstedeværelse . Ved hjelp av mørket for å symbolisere den mørkere siden av tilværelsen, dens mysterier og farer , kan være svært effektive .
Future of Lighting Design

Selv om de menneskelige følelser ved senteret av noen ytelse endring lite gjennom årene , vil fremtiden for lysdesign være radikalt annerledes . De siste 100 årene har vi gått fra rampelyset til halogen , og i neste 100 databehandling og automatisering av lysdesign vil ta det inn i territorier uante dag . Hvorvidt dette fører til publikum erfaringer som også er ufattelig gjenstår å se .