Vokalteknikker:
* Pitch: Heve eller senke stemmen for å formidle forskjellige følelser.
* Volum: Snakker høyere eller mykere for å understreke bestemte ord eller uttrykk.
* Hastighet: Å snakke raskere eller langsommere for å skape en følelse av at det haster eller overveier.
* Stress: Legge vekt på bestemte stavelser eller ord for å trekke oppmerksomhet til spesifikke punkter.
* Pauser: Bruke stillheter for å skape dramatisk effekt eller la publikum tenke på det som nettopp ble sagt.
* Bøying: Endre tonehøyden på stemmen deres opp eller ned for å uttrykke forskjellige følelser.
* Resonans: Bruk av bryst-, hode- og nesehulene for å skape en rikere og mer resonant tone.
* Artikulasjon: Snakker klart og tydelig for å sikre at publikum forstår ordene.
Ikke-verbale teknikker:
* Ansiktsuttrykk: Bruke ansiktsuttrykk for å formidle følelser og understreke spesifikke punkter.
* Kroppsspråk: Bruke gester, kroppsholdning og bevegelser for å øke virkningen av ordene.
* Øyekontakt: Opprettholde øyekontakt med publikum for å skape en forbindelse og engasjere dem dypere.
Ved å bruke disse teknikkene effektivt, kan utøvere formidle et bredt spekter av følelser og betydninger, noe som gjør forestillingene deres mer kraftfulle og engasjerende.
Eksempel:
En utøver kan bruke en lavere tonehøyde, lavere hastighet og en dramatisk pause for å skape en følelse av spenning før han avslører en viktig informasjon. De kan også bruke et smil og en vennlig tone for å få publikum til å føle seg velkommen og engasjert.
Til syvende og sist vil de spesifikke teknikkene en utøver bruker avhenge av konteksten til forestillingen, det tiltenkte budskapet og deres personlige stil.