* Skriftet er grunnlaget: Manuset er planen for historien, karakterene og dialogen. Den er nøye skrevet av en dramatiker eller manusforfatter, og skuespillere forventes å levere replikkene som skrevet.
* Samarbeid og retning: Regissører og andre kreative jobber tett med skuespillere for å sikre at manuset leveres effektivt. Dette inkluderer blokkering, tempo og fremheving av bestemte ord eller setninger.
* Konsistens og sammenheng: Hvis skuespillere var frie til å bytte replikker, ville historien blitt inkonsekvent og vanskelig å følge. Tenk om hver skuespiller sa noe annerledes!
* Opphavsrett og eierskap: Skript er beskyttet av opphavsrett, og uautoriserte endringer kan føre til juridiske problemer.
Det er imidlertid noen situasjoner der skuespillere kan ha litt mer frihet:
* Improvisasjon: Noen scener i skuespill eller filmer kan innebære improvisasjon, der skuespillere får et scenario og får skape dialog på stedet. Dette styres vanligvis av regissøren og brukes til å legge til realisme eller spontanitet.
* Prøvinger og tilbakemeldinger: Under prøvene kan skuespillere diskutere tolkninger av replikker med regissøren og komme med forslag til endringer. Direktøren bestemmer til slutt om disse endringene skal implementeres.
* "Off-Book"-forestillinger: Når skuespillerne har lært replikkene sine, kan de kanskje levere dem med mer naturlighet og bøyning, som noen ganger kan høres ut som om de finner på ting.
Kort sagt: Skuespillere er bundet av manuset, men de kan samarbeide med regissører og dramatikere for å tolke og levere replikker på en måte som får dem til å føles autentiske og engasjerende.