1. Forutsigelse:
Shakespeare kan bruke forvarsel for å hinte om hendelser eller avsløringer som vil skje senere i stykket. Dette kan skape en følelse av forventning og sette scenen for reaksjoner når disse hendelsene faktisk skjer. Eksempler kan inkludere hentydninger, profetier eller varsler i tidligere scener som antyder kommende konflikter eller konsekvenser.
2. Karakterisering:
Måten Shakespeare utvikler og introduserer karakterer tidlig i stykket kan forberede publikum på hvordan de vil reagere i senere scener. Hvis en karakter for eksempel er etablert som impulsiv eller lynhurtig, kan publikum forvente at de skal reagere sterkt eller følelsesmessig i en fremtidig konfrontasjon.
3. Temaer og motiver:
Shakespeares skuespill utforsker ofte sentrale temaer og motiver som gir gjenklang gjennom historien. Ved å veve disse elementene inn i tidligere scener, kan Shakespeare subtilt lede publikum mot forventede reaksjoner relatert til disse temaene. For eksempel, hvis tidligere scener fokuserer på konseptet hevn, svik eller kjærlighetstap, kan disse elementene bygge seg opp til sterkere følelsesmessige reaksjoner senere i stykket når spesifikke plothendelser inntreffer.
4. Ironi og feilretning:
Shakespeare bruker noen ganger dramatisk ironi eller feilretning i tidligere scener for å skape reaksjoner av overraskelse, sjokk eller humor senere. Dette kan innebære å sette opp forventninger som subtilt undergraves eller snus etter hvert som handlingen skrider frem, noe som fører til reaksjoner av ironi eller uventede vendinger.
5. Parallelle scener eller kontraster :
Noen ganger inneholder Shakespeares skuespill parallelle scener eller kontrasterende situasjoner som setter opp påfølgende reaksjoner. Ved å trekke paralleller eller plassere ulike scenarier side om side, kan publikum bli invitert til å sammenligne eller reflektere over ulike reaksjoner eller atferd fra en kontekst til en annen.
Samlet sett forbereder Shakespeare publikum på reaksjoner i tidligere scener gjennom teknikker som forutsigelse, karakterisering, tematisk utvikling, dramatisk ironi og parallelle strukturer. Disse teknikkene former gradvis publikums forståelse av karakterene, situasjonene og konfliktene som presenteres i stykket, og forsterker den dramatiske spenningen og følelsesmessige virkningen av påfølgende hendelser.