1. Kunstnerisk uttrykk: Skuespillere brenner for håndverket sitt og ser på opptreden som en måte å uttrykke seg kunstnerisk på. Å ikke være i stand til å fremføre et skuespill kan føles som en begrensning på deres evne til å uttrykke kunsten sin og få kontakt med et publikum.
2. Finansielle implikasjoner: For profesjonelle skuespillere betyr det å ikke kunne opptre i et teaterstykke et inntektstap. Skuespillere er avhengige av fremføringsmuligheter for å tjene til livets opphold, og kansellering eller utsettelse av et teaterstykke kan få betydelige økonomiske konsekvenser, og gjøre det vanskelig å dekke levekostnadene.
3. Følelsesmessig tilknytning: Skuespillere utvikler ofte en sterk følelsesmessig tilknytning til skuespillene de øver på og fremfører. De investerer tid, krefter og engasjement i å skildre karakterene sine og dele dramatikerens visjon. Å ikke være i stand til å fremføre stykket kan føles som en følelsesmessig skuffelse og kan oppfattes som et tap av forbindelsen de hadde med prosjektet og sine medskuespillere.
4. Profesjonell vekst: Skuespill er en ferdighet som finpusses og utvikles gjennom øvelse og tilbakemelding. Å ikke kunne fremføre et teaterstykke betyr å gå glipp av verdifulle muligheter for kompetanseutvikling og kunstnerisk vekst. Skuespillere er avhengige av sceneopptredener for å utfordre seg selv og eksperimentere med forskjellige karakterer og teknikker, og hjelpe dem å vokse som utøvere.
5. Publikumstilkobling: Skuespillere henter tilfredsstillelse fra å komme i kontakt med publikum. De føler en følelse av glede, bekreftelse og prestasjon når de får dele kunsten sin med levende publikum. Ute av stand til å prestere kan koble aktører fra denne viktige interaksjonen og kan la dem føle en følelse av isolasjon.