1. Tidskomprimering: Den raske rekkefølgen av hendelser genererer en følelse av at det haster og spenning. Handlingen føles oppjaget og presserende når Shakespeare suser gjennom hendelsene.
2. Raske sceneoverganger: Scenen veksler raskt mellom forskjellige steder, noe som øker stykkets følelse av uorden og oppstyr. Handlingen blir mer oppslukende ettersom publikum er pålagt å holde tritt med skiftene på steder.
3. Forsterket konflikt: Uenighetene mellom karakterene utvikler seg til kamper på liv eller død. Dette øker innsatsen og motiverer publikum til å bekymre seg for karakterenes fremtid.
4. Eskalering av vold: Scenen er intens og actionfylt, med konflikter og kamper som bryter ut. Denne økningen i vold skaper spenninger og bidrar til inntrykk av at ting nærmer seg.
5. Tempo for dialog: Dialogen er rask og intens, og matcher plottets tempo. Dette holder publikum fokusert og får dem til å føle at de er der med karakterene.
6. Korte, intense scener: Scenene i denne akten er ofte korte og intense, noe som forsterker stykkets følelse av fart. De korte utbruddene av action opprettholder seernes oppmerksomhet og gir inntrykk av at hendelsene kommer ut av kontroll.
7. Bruk av budbringere: Messengers brukes til å raskt levere informasjon mellom karakterer og formidle presserende forespørsler. Denne metoden skaper spenning og fremhever hurtigheten som hendelser utvikler seg med.
8. Omens og forvarsel: Scenen inneholder flere varsler og hentydninger til katastrofe. Disse hintene gir publikum inntrykk av at katastrofen er overhengende og øker deres følelse av forventning.
Publikum vil sannsynligvis reagere på disse strategiene ved å føle seg mer nervøse og investert i handlingen. Det akselererte tempoet øker intensiteten i dramaet, og gjør det stadig vanskeligere å forutsi hva som vil skje neste gang. Plottets eskalerende spenning og hastverk forbereder seerne på det tragiske klimakset som følger.