1. Briding Scener :The Chorus dukker opp mellom hver akt og scene, og oppsummerer det som har skjedd og setter scenen for det som skal komme. Ved å gjøre dette sikrer refrenget en jevn overgang mellom hendelser og hjelper publikum med å forstå historiens kontinuitet.
2. Refleksjon over handlingen :The Chorus tar ofte en pause for å kommentere betydningen av hendelsene som utspiller seg foran publikums øyne. Deres observasjoner er filosofiske, og understreker de moralske lærdommene og bredere implikasjoner av Faustus valg.
3. Temaer :The Chorus fremhever sentrale temaer i stykket. Disse temaene inkluderer konsekvensene av å søke kunnskap utover menneskelige grenser, maktens lokke og dens korrumperende innflytelse, og den evige kampen mellom godt og ondt.
4. Karakterinnsikt :The Chorus gir ytterligere innsikt i motivasjonene, begjærene og tankene til karakterene. De tilbyr perspektiver som hjelper publikum bedre å forstå den komplekse naturen til Faustus og hans følgesvenner.
5. Publikumstilkobling :The Chorus henvender seg direkte til publikum, trekker dem inn i historien og sikrer deres engasjement. Bruken av direkte adresse skaper en følelse av intimitet mellom stykket og publikum.
6. Allegoriske elementer :The Chorus trekker sammenhenger mellom hendelsene i stykket og allegoriske tolkninger. Dette legger et dypere lag av symbolikk til historien, og inviterer publikum til å tenke på den universelle relevansen til Faustus sin reise.
7. Kommenter samfunnet :The Chorus reflekterer over stykkets relevans for samtidens samfunn. De kritiserer menneskelig grådighet, kunnskapsbegjær og de moralske manglene som fører individer ned på farlige stier.
Ved å bruke refrenget tilfører Christopher Marlowe et lag av raffinement til stykket, og veileder publikum gjennom den moralske og filosofiske kompleksiteten til doktor Faustus. The Chorus fungerer som en gjennomtenkt observatør, inviterer til refleksjon og analyse, og beriker dermed den generelle teateropplevelsen.