Showekunsten har en lang historie, som kan dateres tilbake til antikkens Hellas. I antikkens gresk teater fremførte skuespillere skuespill som fortalte historier om gudene, heltene og vanlige mennesker. Disse stykkene ble ofte akkompagnert av musikk og dans. I middelalderen ble scenekunsten i stor grad utført av religiøse grupper, som kirken. Under renessansen begynte scenekunsten å blomstre igjen, med fremveksten av sekulært teater og utviklingen av nye musikkinstrumenter.
I dag er scenekunst en stor del av kulturen vår. De gir underholdning, utdanning og inspirasjon for folk i alle aldre. Scenekunsten kan også hjelpe oss til å lære om ulike kulturer og få kontakt med andre.
Her er noen spesifikke grunner til at skuespill, sang og dans anses som scenekunst:
* De fremføres alle live foran et publikum. Det betyr at utøverne må kunne knytte seg til publikum og skape en følelse av umiddelbarhet.
* De krever alle et høyt nivå av ferdigheter og trening. Utøvere må kunne mestre håndverket sitt for å skape en troverdig og rørende forestilling.
* De har alle potensial til å skape en kraftig innvirkning på publikum. Scenekunsten kan få oss til å le, gråte, tenke og føle. De kan også hjelpe oss å flykte fra hverdagen og oppleve noe nytt og annerledes.
Showekunst er en viktig del av kulturen vår. De tilbyr oss en måte å få kontakt med andre, lære om ulike kulturer og oppleve noe nytt og annerledes. Scenekunsten er også en kilde til stor skjønnhet og inspirasjon.