Theater taleteknikk

Stage fungerende består av ulike typer forestillinger som er rettet mot bestemte målgrupper i tillegg til teater kompetanseutvikling . Hver omfatter bruk av effektive kommunikasjonsferdigheter , herunder tolkning av ikke-verbale uttrykk og taleteknikk . Dramatiske forestillinger , for eksempel improvisasjoner , trekke på en annen taler teknikk enn en simulering gjør. Hver forestilling kategorien krever bruk av effektive muntlige kommunikasjonsferdigheter, inkludert klart og ettertrykkelig uttale og dyp emosjonell energi . Det er flere vokalteknikker som er ansatt av sceneartisterfor å sikre at deres publikum høre og forstå dem . De inkluderer bruk av variasjon, dyp pusting , volum, diksjon , pitch og hastighet . Vocal Variety

I dramatiske forestillinger , er stemmen noen ganger variert i tale for å skape variasjon. Mens du er på scenen , er en utøver i stand til å myke stemmen hans og gjøre den lavere. Han er også i stand til å få det høyere , sterkere eller raskere . Dette snakker teknikken brukes til å vise en karakters skiftende følelser mens du holder publikums interesse. En monoton stemme ville virke mot sin hensikt i å fange publikum. Stemmen er også variert i teaterforestillinger for å sikre at det er tilstrekkelig hørt fra scenen .
Breathing

Skuespillere vil typisk puste fra magen området når du utfører . Dette bidrar til å sikre at deres stemmer er høyt nok til å bli hørt over hele publikum. Uttaler fra magen også hjelpemidler i lindring av spenning og prestasjonsangst . Siden aktører vil være sikker på at deres tale er enunciated klart , snakker fra magen heller enn halsen bidrar til stemmen sin kraft og nærvær .
Volume

Theater utøvere vil typisk snakke i det som er noen ganger referert til som en "utenfor stemme. " Med andre ord, vil volumet de bruker nesten ligne rope. Selv om de må snakke med en høyere enn normal stemme , betyr det ikke kommer over som roping fra publikums ståsted. Vanligvis under prøvene , vil sceneaktørerbli trent av styremedlemmer for å sikre at deres stemmer blir bærer hele teateret .
Bilder Diksjon , Pitch og Rate

Skuespillere ofte benytter teknikken snakke fullt og tydelig , snarere enn mumler . Under levering av sine linjer , de sørge for å uttale hver stavelse , slik at hele ordet høres. Hvis de ønsker å vise en viss følelse at deres karakter er følelsen , kan de endre tonehøyde av stemmen sin. Legge emosjonelle uttrykk til stemmen er en måte å formidle tegnet til de publikummerne som ikke kan være i stand til å tydelig se ansiktsuttrykk fra scenen . Vanligvis en utøver vil sørge for at hans vokale rate er med korrekt hastighet . Han kan roe det ned for at stemmen hans å bære og bli forstått.