List opp kriterier som trengs for kampen scene . Denne listen skal inneholde lengden på kampen scenen , stil av kampene , aktører og innstillingen for motivet. Dersom kampen scenen er på en scene eller en film , er et par minutter generelt lengden av kampen scene med mindre det er en viktig scene for strømmen av skriptet. Stilen av kampene kan være grov , for eksempel en bar eller gatekamp , eller dyktig og strukturert som i klassiske martial arts filmer; det kan være våpen eller verneutstyr avhengig av innstillingen også. arkiv 2
Forskning alle nødvendige elementer for å sørge for at fakta er riktige . Dette er spesielt viktig for kampscener i romaner , fordi ordene alene må formidle scenen. I film eller spiller handlingene vil bli gransket av publikum hvis unøyaktig og skuespillerne vil slite hvis de beveger seg er unaturlig . Hvis våpen er brukt , bør våpnene bli nøye undersøkt i tillegg.
3
Bestem de viktigste punktene i kampen scene, og hvordan det vil ende . Viktige punkter vil være hvor en aktør blir den klare fordel eller her fordelen skifter fra en aktør til den andre. Avslutningen er viktig fordi kamper ikke bare svinne , bør det være en slutt slag å betegne den klare enden til kampen .
4
Tenk aktørene i kampen scenen og justere viktige punkter , ending slag og kamera eller scene retning for å imøtekomme skuespillerne. For eksempel , hvis de slutter slag er en venstre hook , men bly er høyrehendt og venstre ville være mot publikum , kan det være best å justere til høyre hook i stedet. Du vil handlingen i klar sikt til publikum også.
5
Bruk aktører til å skape kampen scene koreografi , ha dem løpe gjennom ulike trekk ved ekstremt langsom, kontrollert bevegelse. Dette vil tillate deg å fange opp effekten for skriftlig beskrivelse og for å avgjøre om de trekkene er den mest effektive og underholdende. Hvis det er ad- libbing i kampen scene , være sikker på skuespillerne kan trekke den av naturlig; klosset ad - libbed jabs med dårlig timing kan kaste publikum av.