Akkurat som en idrettsutøver , skuespillere må varme opp kroppen sin før du hopper inn i spillet . Forestillinger krever hele kroppen som instrument . Lede klassen i strekninger som fremmer avslapning. Yoga er en fin måte å løsne stramme muskler og skape konsentrasjon. Demonstrer vokale øvelser , som å flytte stemmen høyt og lavt , for å forberede snakke på og utenfor scenen . Blåser bringebær , masserer ansiktet og bevege tungen er andre øvelser som kan bidra til å forbedre elementer av tale , for eksempel diksjon .
Improvisasjon
Improvisasjons skuespill, ofte referert til som " improv , " ; er når en forestilling er skapt spontant uten et skript. En hel iscenesatt showet kan bestå av improvisasjons skuespill. Men improvisasjon noen ganger blir brukt til å dekke opp feil på scenen , slik som droppet linjer , kostyme funksjonsfeil eller sen innganger. Improv krever fokus , problemløsning og tillit til andre aktører . Delt klassen inn i grupper på fire personer . På et bord , objekter sted som et basseng noodle , en søppelbøtte , en stor boks eller en hula hoop . Forklar at hver gruppe må plukke ett objekt . Gi gruppene 5 minutter å lage en scene som stjerner gjenstand for sine valg. De kan ta notater , men kan ikke bruke et skript mens du utfører . Dette spillet vil lære dem å tenke på sine føtter og utvide sin kreativitet .
Scene Study
Et skuespill er delt opp i scener som alle spiller viktige roller i å skape en historie. Forskning og lage kopier av scener som inkluderer 03:58 skuespillere . Oppfordre hver gruppe til å arbeide sammen for å utvikle en forståelse av situasjonen , relasjoner, karakterer og overordnede temaet for deres scene . Også minne dem om å alltid ha en blyant med dem å gjøre notater på bevegelse, vokal intonasjon og karakter intensjoner. På slutten av klassen, vil hver gruppe utføre sitt arbeid for alle. Gi konstruktive tilbakemeldinger og forslag som vil hjelpe bedre teknikk deres og trene dem til å gi en ærlig ytelse.
Character Work
Skrive karakter skisserer hjelper skuespillere finjustere forestillinger for å optimalisere publikums opplevelse og forståelse . Før oppmuntre elevene til å begynne memorere linjer og scene retning, gi dem en liste over spørsmål å besvare , for eksempel " Hva gjør karakteren din se ut ?" "Hva er hennes personlighet ?" "Hva er hennes største frykt ? " Og " Hva er hennes håp og drømmer ? "Full dette oppdraget hjelper aktører danner sterke bindinger med sine karakterer og andre på scenen .
Audition Forberedelse
auditions kan være enerverende , men med riktige forberedelser en skuespiller kan gå i kjølig og trygg. Det første du må fortelle elevene er at de alltid bør kle profesjonelt. Det neste du må vite er at en skuespiller bør alltid ha en monolog forberedt. Dette soloforestilling varer vanligvis ca to minutter. Ta deg tid til å hjelpe elevene med å finne monologer som interesserer dem og jobbe med å gjøre dem prestasjons klar. Hvis en regissør har en skuespiller prestasjoner, kan hun spørre skuespilleren å komme tilbake og lese en scene med andre. Dette kalles en "kald - lese, " ; og den medfølgende skriptet kalles en "side " . ; Minn elevene å bruke hver teknikk de har lært i klassen til å imponere den talentspeider . Selv om studenter vanligvis er i og ut av prøven rommet på 10 minutter , er det viktig å foreta en blendende inntrykk . Hold en audition i klasserommet for en kort en -act produksjon og gi hver skuespiller notatene du har tatt. Møt en-mot - en med studentene for å diskutere hva de gjorde det bra og hvordan du kan forbedre svake punkter .