Spielberg kontrollerer mesterlig tempoet i filmen for å bygge opp spenning. Den første halvdelen av filmen er relativt sakte, og tar seg tid til å etablere karakterene og settingen. Dette sakte tempoet skaper en følelse av uro og forventning, ettersom publikum vet at noe kommer til å skje, men de vet ikke når. Filmen skifter deretter til et høyere gir i andre halvdel, ettersom haiangrepene blir hyppigere og mer intense. Denne endringen i tempo bidrar til å holde publikum på kanten av setet.
2. Kinematografi
Spielbergs bruk av kinematografi bidrar også til bygningsspenningen i filmen. Filmens ikoniske åpningssekvens, der en ung kvinne blir angrepet av en hai, er skutt fra haiens synsvinkel, og skaper en følelse av umiddelbarhet og fare. Spielberg bruker også lange, langsomme sporingsbilder for å skape en følelse av spenning, mens publikum venter på å se hva som vil skje videre.
3. Musikk
Musikken i Jaws er en av de mest ikoniske og gjenkjennelige partiturene i filmhistorien. Filmens hovedtema, komponert av John Williams, er en enkel, men effektiv melodi som bygger spenning og skaper en følelse av redsel. Musikken brukes sparsomt gjennom hele filmen, men den brukes alltid til maksimal effekt.
4. Redigering
Spielbergs redigering bidrar også til spenningen i Jaws. Filmen klippes raskt, med korte opptak og skarpe overganger, noe som skaper en følelse av at det haster og desorientert. Denne redigeringsstilen bidrar til å holde publikum på kanten og hindrer dem i å bli for komfortable.
5. Lyddesign
Lyddesignet i Jaws er også på topp. Filmens lydeffekter er realistiske og oppslukende, og skaper en følelse av realisme og fare. Bruken av stillhet er også effektiv, siden det forsterker spenningen og gjør publikum mer våken for alle lyder som kan indikere haiens tilstedeværelse.
Alle disse elementene jobber sammen for å skape en virkelig spennende og skremmende filmopplevelse. Jaws er en mesterklasse i hvordan man bygger spenning i en film.