2. Lag relaterte karakterer: Bygg karakterer med dybde og kompleksitet, og sørg for at motivasjonene, handlingene og følelsene deres gir gjenklang hos publikum.
3. Skriv autentisk dialog: Skriv dialoger som føles naturlige, tro mot karakterene, og fremme historien.
4. Lag minneverdige scener: Utvikle visuelt tiltalende og følelsesladede scener som fengsler publikum.
5. Formidle følelser: Bruk beskrivelse, karakterreaksjoner og undertekst for å formidle følelser effektivt.
6. Vis, ikke fortell: Minimer utstilling og vis i stedet publikumsbegivenheter gjennom handling, dialog og detaljer.
7. Vurder pacing: Sørg for et jevnt tempo med varierende intensitet, stigende og fallende handling, for å holde publikum engasjert.
8. Innlemme konflikt: Konflikt driver drama, så introduser interne og eksterne konflikter for å skape spenning og drama.
9. Bygg spenning: Skap en følelse av mystikk, forventning og fare for å holde publikum investert.
10. Følg formatretningslinjene: Følg bransjestandardens skriptformat, inkludert sidelayout, sceneoverskrifter, karakternavn og dialogformatering.
11. Revider: Skriv, revider og rediger flere ganger for å finpusse manuset, avgrense dialogen og forbedre historien.
12. Samarbeid: Arbeid tett med regissører, skuespillere, produsenter og andre kreative for å bringe manuset til live på scenen eller skjermen.
13. Tilpass etter behov: Vær forberedt på å justere manuset under prøver eller produksjon basert på tilbakemeldinger og praktiske hensyn.
14. Forstå sjangerkonvensjoner: Gjør deg kjent med konvensjonene og forventningene til den spesifikke dramasjangeren du skriver for.
15. Undersøk: Undersøk alle historiske eller kulturelle elementer grundig for å sikre autentisitet i dialog, omgivelser og handlinger.