1. Spenningen mellom natur og sivilisasjon:Stykket er satt på en avsidesliggende øy, hvor naturkreftene er ville og utemmet. Dette står i kontrast til den siviliserte verden som karakterene kommer fra, som er assosiert med orden, fornuft og kontroll. Stykket utforsker måtene disse to rikene kan komme i konflikt på, og hvordan mennesker kan finne en balanse mellom dem.
2. Magiens og illusjonens kraft:Stykket inneholder en rekke magiske elementer, som trollmannen Prospero og hans åndetjener Ariel. Disse elementene brukes til å skape illusjoner og manipulere karakterene, og viske ut grensene mellom virkelighet og fantasi. Stykket reiser spørsmål om persepsjonens natur og i hvilken grad vi kan stole på våre egne sanser.
3. Jakten på kunnskap og forståelse:Mange av karakterene i stykket er drevet av et ønske om å få kunnskap og forståelse, både av seg selv og omverdenen. Dette sees tydeligst i karakteren til Prospero, som bruker sine magiske krefter for å få innsikt i virkelighetens natur. Stykket antyder at kunnskap er et verdifullt verktøy, men det kan også være farlig hvis det misbrukes.
4. Tilgivelse og forsoning:Stormen ender med en ånd av tilgivelse og forsoning, når karakterene kommer sammen for å tilgi hverandres tidligere feil og starte på nytt. Dette antyder at menneskeheten har potensialet for vekst og forløsning, og at selv de mest mangelfulle individene kan finne forløsning hvis de er villige til å lære av sine feil.
Totalt sett er The Tempest en dyp meditasjon over menneskehetens natur, som utforsker temaer som spenningen mellom natur og sivilisasjon, kraften til magi og illusjon, søken etter kunnskap og forståelse, og tilgivelse og forsoning. Gjennom disse temaene inviterer stykket til å reflektere over vår egen menneskelighet og vår plass i verden.