2. Forbedrer kreativiteten og selvtilliten. Ved å eksperimentere med forskjellige scenarier og karakterer, får skuespillerne selvtillit til å ta risiko og uttrykke seg fryktløst, noe som øker deres generelle kreativitet.
3. Bygger ensemblearbeid. Improvisasjon fremmer samarbeidende historiefortelling, og fremmer sterke bånd mellom skuespillere når de sammen skaper overbevisende fortellinger under scener.
4. Skjerper lytteferdighetene. For å lykkes med å improvisere, må skuespillere lytte nøye til sine medartisters replikker og signaler, og øke bevisstheten og responsen på scenen.
5. Forbedrer karakterutvikling. Skuespillere kan utforske karakterene sine dypere ved å improvisere forskjellige reaksjoner og handlinger i spontane situasjoner, noe som fører til rikere og mer autentiske skildringer.
6. Skaper forbindelse med publikum. Improvisasjon hjelper skuespillere med å etablere en unik kontakt med publikum når de reagerer direkte på deres reaksjoner og tilbakemeldinger, og skaper en følelse av delt energi og spenning.
7. Overvinner prestasjonsangst. Regelmessig improvisasjon reduserer sceneskrekk ved å akklimatisere skuespillere til å opptre under press og uforutsigbare omstendigheter.
8. Forenkler problemløsning. Ved å håndtere uventede vendinger, finpusser skuespillerne sine ferdigheter når det gjelder å finne fantasifulle løsninger på problemer både på og utenfor scenen.
9. Øker observasjonsevnen. For å improvisere effektivt, observerer skuespillere verden rundt dem og henter inspirasjon fra omgivelsene, og øker deres sansebevissthet.
10. Omfavner usikkerheten ved liveopptreden. Improvisasjon lærer skuespillere å omfavne den uventede naturen til levende teater, akseptere og nyte øyeblikkets spennende kaos.