1. Objektsymbolikk: Dramatikere bruker hverdagslige gjenstander for å representere abstrakte ideer eller konsepter. For eksempel kan en rose symbolisere kjærlighet eller skjønnhet, et speil kan representere selvrefleksjon, og en klokke kan symbolisere tidens gang. Disse objektene blir symbolske legemliggjørelser av dramatikerens tiltenkte betydninger.
2. Karaktersymbolikk: Karakterer kan selv bli symboler, som representerer større ideer eller temaer. For eksempel kan en karakter kalt "Hope" symbolisere optimisme, eller en karakter som heter "Villain" kan representere ondskap. Symbolske karakterer legemliggjør og personifiserer spesifikke egenskaper eller konsepter.
3. Handlingssymbolikk: Symbolske handlinger har betydelig betydning utover deres bokstavelige implikasjoner. Et kyss, for eksempel, kan bety kjærlighet, svik eller intimitet, avhengig av konteksten. Symbolske handlinger fungerer som virkningsfulle øyeblikk som gir gjenklang på flere nivåer.
4. Angi symbolikk: Dramaer satt på bestemte steder bruker ofte disse innstillingene for å symbolisere bestemte stemninger eller temaer. Et hjemsøkt hus kan representere den indre uroen til en karakter, mens en slagmark kan symbolisere konflikt eller vold. Innstillinger bærer symbolsk vekt og former den generelle atmosfæren i stykket.
5. Fargesymbolikk: Farger har symbolske betydninger i drama. Rødt kan symbolisere lidenskap, sinne eller fare, mens blått fremkaller ro, ro eller tristhet. Kostymevalg, belysning og scenografi inkluderer fargesymbolikk for å forsterke den følelsesmessige effekten og dypere betydningen av stykket.
6. Lyd- og musikksymbolikk: Bakgrunnslyder og musikk kan formidle symbolske budskap. En tikkende lyd kan bygge spenning, mens en romantisk melodi kan symbolisere en blomstrende romantikk. Lyd og musikk skaper stemningsfulle atmosfærer som bidrar til stykkets symbolske rikdom.
Symboler forsterker dybden og kompleksiteten til et drama ved å invitere publikum til å tolke og koble prikkene mellom bokstavelige handlinger og dypere tematiske betydninger. De engasjerer fantasien og gir mulighet for en flerlags forståelse av stykket.