I løpet av den spanske kolonitiden ble europeiske dramatiske former introdusert til Filippinene, inkludert komedie (spansk drama) og opera. Disse påvirkningene kombinert med lokale tradisjoner ga opphav til nye dramasjangre, som moro-moro (et skuespill som skildrer kampen mellom kristne og muslimer) og zarzuela Filipina (en musikkteatersjanger).
Etter at Filippinene fikk uavhengighet fra Spania i 1898, opplevde landet en periode med kulturell og kunstnerisk utvikling, blant annet innen drama. Denne perioden så fremveksten av filippinske dramatikere og regissører som Aurelio Tolentino, Severino Reyes og Hermogenes Ilagan, som utforsket sosiale og politiske temaer i verkene sine.
På begynnelsen av 1900-tallet fortsatte filippinsk drama å blomstre med fremveksten av nye teaterselskaper og produksjon av mer originale verk. Denne perioden så også utviklingen av film, som ble et populært medium for historiefortelling og drama.
I tiden etter andre verdenskrig opplevde filippinsk drama ytterligere vekst og diversifisering, med fremveksten av nye sjangre og uttrykksformer. Disse inkluderer eksperimentelt teater, samfunnsteater og barneteater. Etableringen av Cultural Center of the Philippines (CCP) i 1969 ga et stort løft til utviklingen av kunst, inkludert drama, i landet.
De siste årene har filippinsk drama fortsatt å utvikle seg og tilpasse seg nye utfordringer og muligheter. Samtidige filippinske dramatikere og regissører utforsker et bredt spekter av temaer og problemstillinger, og bruker en rekke teatralske teknikker og stiler. Filippinsk drama er nå anerkjent som en levende og mangfoldig kunstform, med en rik historie og en lovende fremtid.