1. Bilder og symbolikk:
– Shakespeare bruker levende bilder og symbolikk for å fremkalle en følelse av redsel og unaturlighet rundt drapet på Duncan. Bildene knyttet til drapet er ofte mørke, blodige og groteske, og fremkaller en følelse av avsky og avsky hos publikum.
2. Kontrast og sidestilling:
- Shakespeare setter uskylden og sårbarheten til Duncan sammen med brutaliteten og forræderiet i drapet hans for å øke følelsen av monstrositet. Kontrasten mellom Duncans fredelige dvale og den voldelige drapshandlingen understreker forbrytelsens fordervelse.
3. Overnaturlige elementer:
– Shakespeare introduserer overnaturlige elementer som hekseprofetiene og spøkelset til Banquo for å skape en atmosfære av uro og overjordisk innflytelse rundt drapet. Tilstedeværelsen av disse overnaturlige kreftene antyder at drapet ikke bare er en menneskelig handling, men noe mer uhyggelig og utenfor normal forståelse.
4. Macbeths interne konflikt:
– Shakespeare skildrer Macbeths indre kamp og moralske avstamning mens han kjemper med ambisjonene og skyldfølelsen etter å ha begått drapet. Denne indre uroen forverrer grusomheten ved forbrytelsen og formidler den psykologiske belastningen den tar på Macbeth, og understreker ytterligere det uhyrlige i handlingene hans.
5. Karakterisering av Macbeth og Lady Macbeth:
– Shakespeares karakterisering av Macbeth og Lady Macbeth tilfører dybde og kompleksitet til skildringen av deres forbrytelse. Macbeths nedstigning til galskapen og Lady Macbeths skyldfølte tilstand illustrerer de ødeleggende konsekvensene av handlingene deres, og viser den monstrøse forvandlingen de gjennomgår.
6. Publikumsreaksjon og emosjonell manipulasjon:
- Shakespeare manipulerer følelsene til publikum ved å bygge opp spenning, spenning og sjokk rundt drapet. Reaksjonene til karakterene og publikums viscerale reaksjoner på forbrytelsen forsterker følelsen av dens monstrøsitet.
Ved å bruke disse teknikkene konstruerer Shakespeare vellykket en fortelling som fremstiller Duncans drap som en avskyelig og monstrøs handling, og etterlater en varig innvirkning på publikums oppfatning av karakterene og hendelsene i stykket.