Kontrast av tegn :Shakespeare setter kontrasterende karakterpar sammen for å øke forskjellene deres og få frem deres individuelle egenskaper.
– Sammenstillingen av Romeo og Tybalt fremhever de kontrasterende personlighetene som driver konflikten. Romeo, en medfølende og idealistisk elsker, står i kontrast til Tybalts voldelige og aggressive natur, noe som fører til feidens vendepunkt.
– Kontrasten mellom Juliet og Paris demonstrerer kompleksiteten i Julies situasjon. Det tvungne arrangementet mellom Juliet og Paris understreker hennes kjærlighet til Romeo og setter scenen for hennes tragiske valg.
Opposisjon mot temaer :Shakespeare setter temaer sammen for å skape spenning og legge til dramatisk ironi.
– Sammenstillingen av kjærlighet og hat står sentralt i stykket, ettersom hovedpersonenes kjærlighet blomstrer midt i den bitre familierivaliseringen. Sammenstillingen forsterker stykkets tragiske natur.
– Shakespeare setter lys og mørke sammen for å symbolisere karakterenes formuer og følelsesmessige tilstand. Stykket begynner i en gledelig, optimistisk atmosfære, som viker for mørke og fortvilelse når tragedien utspiller seg. Denne sammenstillingen øker den emosjonelle innvirkningen og gjenspeiler karakterenes skiftende stemninger.
Motstående innstillinger :Ved å sette ulike innstillinger sammen øker følelsen av kontrast:
- Det offentlige torget, hvor vold og konflikt oppstår, er sidestilt med den intime, fredelige hagen, som symboliserer de elskendes tilflukt og deres intense lidenskap.
- Sceneoverganger skaper sammenstillinger, og beveger seg mellom den feide verdenen til Montagues og Capulets og de private interaksjonene mellom Romeo og Julie, og fremhever kontrasten mellom offentlig fiendtlighet og privat hengivenhet.
Ved å bruke sidestilling skaper Shakespeare overbevisende spenning, forsterker følelser og forsterker stykkets tragiske innvirkning, noe som gjør Romeo og Julie til en tidløs og gripende historie om kjærlighet og tap.