1. Fysisk uttrykk: Bevegelse lar skuespillere uttrykke følelser og formidle ideer nonverbalt. Det legger et lag av dybde til forestillingen, og gjør det mulig for skuespillere å kommunisere hinsides ord.
2. Karakterisering: Bevegelse kan hjelpe skuespillere med å utvikle og skildre distinkte karaktertrekk. Det kan gjenspeile en karakters personlighet, kroppslighet og følelsesmessige tilstand.
3. Visuell interesse: Å inkludere bevegelse gjør en forestilling mer visuelt engasjerende og fengslende for publikum. Det gir variasjon og dynamikk til produksjonen.
4. Fortelling: Bevegelse kan brukes til å fremme fortellingen og fortelle historien på en kreativ måte. Den kan formidle handlinger, reaksjoner og sekvenser som ville vært vanskelige eller mindre virkningsfulle hvis de bare ble uttrykt gjennom dialog.
5. Følelsesmessig forbindelse: Bevegelse kan vekke følelser og skape en dypere følelsesmessig forbindelse mellom skuespillerne og publikum. Godt utført bevegelse kan gi resonans hos seerne på et visceralt nivå.
6. Fysikalitet og realisme: Å integrere bevegelse i en forestilling kan forsterke realismen og få skuespillernes interaksjoner og reaksjoner til å føles mer autentiske.
7. Koreografi og estetikk: Bevegelser kan koreograferes for å skape visuelt tiltalende og estetisk fengslende sekvenser, som legger et lag med kunstnerisk uttrykk til produksjonen.
8. Ensemble Work: Bevegelse fremmer samarbeid og teamarbeid blant aktørene. Koordinering av bevegelse krever at aktører jobber sammen og utvikler en følelse av enhet.
9. Pauser fra dialog: Bevegelse kan gi en utsettelse fra dialogtunge scener, og skape en mer dynamisk og visuelt variert forestilling.
10. Improvisasjon og spontanitet: Bevegelse gir mulighet for improvisasjon og spontane uttrykk. Skuespillere kan reagere på øyeblikket og energien i forestillingen, slik at den føles frisk og levende.
11. Symbolisme og metafor: Bevegelse kan brukes symbolsk eller metaforisk for å formidle dypere meninger, ideer eller følelser som kanskje ikke uttrykkes eksplisitt gjennom ord.
12. Publikumsengasjement: Når bevegelse er integrert dyktig, kan det holde publikum engasjert og fordypet i forestillingen, forhindre monotoni og opprettholde interessen gjennom hele produksjonen.
Totalt sett tilfører bevegelse i drama dimensjoner av uttrykk, engasjement og historiefortelling som forbedrer den generelle teatralske opplevelsen for både skuespillere og publikum.