2. Absurdistisk drama: Absurdistisk drama presenterer bevisst en irrasjonell og kaotisk verden, og avviser ofte tradisjonelle fortellerstrukturer og logiske forklaringer. Karakterer og situasjoner fremstår som useriøse og absurde, og formidler eksistensielle temaer om livets nytteløshet og absurditet. Absurdistisk drama bruker ofte satire, humor og surrealistiske bilder for å fremheve samfunnsfeil, menneskelig atferd og utfordringene ved å kommunisere i en frakoblet verden.
3. Ekspresjonistisk drama: Ekspresjonistisk drama fokuserer på å formidle de emosjonelle og psykologiske tilstandene til karakterer i stedet for å presentere et sammenhengende plot. Den bruker forvrengt virkelighet, overdrevne kulisser og kostymer, symbolikk og fragmenterte fortellinger for å skape en oppslukende og subjektiv opplevelse. Ekspresjonistiske dramaer tar sikte på å fremkalle sterke følelser og reaksjoner hos publikum og utforsker ofte temaer knyttet til indre kamper, angst, fremmedgjøring og underbevisstheten.
4. Episk drama: Episk drama tar for seg store og feiende fortellinger, som ofte involverer historiske eller mytiske hendelser, flere historielinjer og et stort omfang. Den skildrer karakterer som er større enn livet og omfatter betydelige samfunnsmessige, politiske eller globale temaer. Episke dramaer bruker flere innstillinger, tidsperioder og underplott for å skape en panoramisk og oppslukende opplevelse, og gir dyptgående innsikt i menneskets natur og historiens gang.
5. Farse: Farse er en letthjertet og komisk form for drama som legger vekt på overdrevne situasjoner, fysisk humor, slapstick-komedie og misforståelser. Det involverer vittig dialog, kaotiske plott og usannsynlige scenarier, alt rettet mot å lokke frem latter fra publikum. Farse gjør ofte narr av menneskelig dårskap, hykleri og sosiale normer, og bruker humor for å underholde i stedet for å gi dybdeanalyse eller seriøs kontemplasjon.
6. Melodrama: Melodrama fokuserer på økte følelser og overdrevne plotelementer for å skape en sterk følelsesmessig innvirkning på publikum. Den bruker tydelige moralske konflikter, med karakterer klassifisert i helter, skurker og ofre, og inkluderer ofte dramatisk musikk, lyseffekter og økt dialog. Melodrama appellerer til betrakterens følelser, med fokus på empati, sympati og det godes triumf over det onde.
7. Tragikomedie: Tragikomedie kombinerer elementer av både komedie og tragedie, og viser både humoristiske og gripende aspekter av livet. Den presenterer en blanding av letthjertede og alvorlige øyeblikk, og utforsker ofte temaer knyttet til kjærlighet, tap, forløsning og menneskelig skrøpelighet. Fusjonen av latter og tårer i tragikomedie gir mulighet for en dypere utforskning av menneskelig erfaring, og avslører kompleksiteten og motsetningene som er iboende i livet.
8. Historisk drama: Historiske dramaer forteller historier fra fortiden, ofte med utgangspunkt i virkelige historiske hendelser eller skikkelser. De skildrer historiske perioder, skikker og sosiale sammenhenger for å gi en dypere forståelse av fortiden. Historiske dramaer bruker autentiske kostymer, kulisser og språk for å skape en følelse av realisme og transportere publikum til ulike tidsepoker, og utforske temaer som makt, politikk, sosial endring og virkningen av historiske hendelser på individuelle liv.