1. Masker må bæres til enhver tid. Dette er den viktigste regelen for maskedrama, da den skaper følelsen av anonymitet og mystikk som er essensielt for sjangeren. Uten masker ville skuespillerne vært for gjenkjennelige, og publikum ville ha mindre sannsynlighet for å stoppe sin vantro.
2. Plottet må være enkelt og greit. Maskedramaer fokuserer vanligvis på en enkelt konflikt eller et dilemma, og handlingen løses vanligvis raskt og enkelt. Dette er fordi maskedramaer er ment å være underholdende og tilgjengelige for et bredt publikum, og et komplekst plot vil bare tjene til å forvirre og fremmedgjøre seerne.
3. Tegnene må være tydelig definert og lett gjenkjennelige. Maskedramaer er ofte avhengige av aksjekarakterer, som helten, skurken, narren og oppfinnsomheten. Dette gjør det lettere for publikum å identifisere seg med karakterene og følge historien.
4. Dialogen må være klar og konsis. Maskedramaer fremføres ofte på en fartsfylt, stilisert måte, så dialogen må være lett å forstå og følge. Lange, forseggjorte taler unngås generelt, da de kan bremse handlingen og miste publikums oppmerksomhet.
5. Musikken og dansen må være livlig og engasjerende. Maskedramaer inkluderer ofte musikk og dans for å øke underholdningsverdien og skape en følelse av atmosfære. Musikken er typisk tradisjonell koreansk, og dansene er ofte basert på folketradisjoner.
6. Kostumene og rekvisittene må være fargerike og forseggjorte. Maskedramaer er en visuell kunstform, så kostymene og rekvisittene må utformes for å være visuelt tiltalende og skape en følelse av sted og tid. Selve maskene er ofte kunstverk, og de spiller en sentral rolle i forestillingens helhetlige utseende.
Når alle disse reglene følges, er resultatet en unik og fengslende teateropplevelse som appellerer til alle publikummere. Maskedramaer er en verdifull del av den koreanske kulturen, og de fortsatt nytes av folk i alle aldre.