* Bilder: Shakespeare bruker bilder for å skape et levende bilde av rammen, karakterene og hendelsene i skuespillene hans. Dette bidrar til å fordype publikum i stykkets verden og få dem til å føle at de faktisk er der.
* Figurspråk: Shakespeare bruker figurativt språk, som metaforer, likheter og personifisering, for å tilføre skuespillene dybde og mening. Dette bidrar til å gjøre stykkene mer minneverdige og holde publikum engasjert.
* Retorikk: Shakespeare bruker retorikk, eller kunsten å overtale, for å gjøre karakterene hans mer overbevisende og skape en følelse av at det haster eller spenning. Dette bidrar til å holde publikum på kanten av stolen og få dem til å bry seg om hva som skjer med karakterene.
* Karakterisering: Shakespeare skaper komplekse og velutviklede karakterer som publikum kan forholde seg til og føle med. Dette bidrar til å gjøre stykkene mer følelsesmessig resonans og gjøre publikum mer investert i historien.
* Plott: Shakespeares skuespill er fulle av vendinger som holder publikum til å gjette. Dette bidrar til å skape en følelse av spenning og holde publikum engasjert.
* Temaer: Shakespeares skuespill utforsker en rekke universelle temaer, som kjærlighet, tap, makt og ambisjoner. Dette bidrar til å gjøre skuespillene relevante for et bredt spekter av mennesker og til å sikre at de forblir tidløse.
Ved å bruke disse teknikkene er Shakespeare i stand til å lage skuespill som er både underholdende og tankevekkende. Skuespillene hans har bestått tidens tann og fortsatt nytes av publikum over hele verden.