1. skuespillområde :Den nedre scenen ga en ekstra forestillingsplass for skuespillere. Mens hovedscenen først og fremst ble brukt til større scener, tilbød den nedre scenen en mer intim setting for mindre scener eller soliloquies. Det åpnet for tettere samhandling mellom skuespillere og publikum.
2. Stedsrepresentasjon :Den nedre scenen kan brukes til å representere spesifikke steder i stykket. For eksempel, hvis en scene krevde en setting som et rom, et sengekammer eller en taverna, ga den nedre scenen et passende rom for å skape den innstillingen uten store settendringer.
3. Musikk og dans :Den nedre scenen ble ofte brukt til musikalske forestillinger og dansenumre. Musikere kunne opptre på den nedre scenen, akkompagnere skuespillernes opptredener eller skape atmosfære og stemning for stykket.
4. Gjemmested :Den nedre scenen kan brukes til å skjule skuespillere eller rekvisitter når de ikke var en del av den aktuelle scenen. Dette muliggjorde raske og sømløse endringer under forestillinger.
5. Karakterinnganger og -utganger :Skuespillere kunne gjøre sine innganger og utganger gjennom den nedre scenen. Dette ga flere inngangspunkter og utgangsruter, tilførte flytende bevegelser til skuespillere og forbedret den generelle dynamikken i forestillingen.
6. Målgruppeinteraksjon :I noen skuespill ble den nedre scenen brukt til direkte interaksjon med publikum. Skuespillere kunne engasjere seg med medlemmer av publikum fra den nedre scenen, og skape en mer oppslukende og interaktiv teateropplevelse.
Totalt sett var den nedre scenen i Globe Theatre et allsidig rom som oppfylte flere formål, alt fra å tilby flere skuespillområder til å legge til rette for sceneendringer og legge intimitet til forestillingene.