1. Ramme inn scenen:
Prosceniumbuen fungerer som en ramme for teaterforestillingen, og skaper en klar grense mellom scene og auditorium. Det etablerer det teatralske rommet og bidrar til å fokusere publikums oppmerksomhet på forestillingen innenfor denne rammen.
2. Visuell separasjon:
Buen definerer et visuelt skille mellom stykkets eller forestillingens verden på scenen og publikums «virkelige» verden. Denne separasjonen øker følelsen av illusjon og teatralitet ved å skape en separasjon av rom.
3. Scenisk design:
Prosceniumbuen gir mulighet for forseggjort scenisk design. Ofte dekorert eller designet med intrikate detaljer og skulpturer, kan det sette tonen og atmosfæren i stykket før forestillingen i det hele tatt begynner.
4. Stagesynlighet:
Prosceniumbuen hjelper til med å rette publikums blikk mot midten av scenen. Denne posisjoneringen lar publikum ha et klart syn på skuespillerne og scenehandlingen.
5. Publikumsfokus:
Prosceniumbuen trekker publikums fokus innover, og forsterker deres engasjement i stykket. Den hjelper til med å skape en oppslukende opplevelse ved å visuelt omslutte publikum i det teatralske miljøet.
6. Sightlines og akustikk:
I veldesignede teatre er prosceniumbuen designet i forbindelse med sitteplasser og akustiske arrangementer for å sikre at publikum har optimale siktlinjer og lydkvalitet.
Mens mange moderne teatre har eksperimentert med forskjellige scenekonfigurasjoner, forblir prosceniumbuen et ikonisk og allment anerkjent element i tradisjonelt sceneteater, og bidrar til kunsten å teatralsk presentasjon.