Form og struktur:
I løpet av denne perioden var de fleste teatre runde eller rektangulære i form og laget av tre eller andre midlertidige materialer. De var vanligvis ganske store, og hadde plass til et stort publikum. De var friluftskonstruksjoner med en hevet scene i den ene enden.
Sitteplasser:
Det var ingen sitteplasser slik vi kjenner det i dag. Publikum sto foran scenen eller satt på enkle benker eller krakker hvis tilgjengelig. De beste plassene var vanligvis plassert bakerst i teatret, nærmest scenen.
Publikum:
Teatergang var populært blant alle sosiale klasser, inkludert adelsmenn, kjøpmenn, håndverkere og til og med de fattige. Å delta på skuespill var en form for underholdning og en sosial begivenhet for folk med alle bakgrunner.
Scene og natur:
Scener var relativt nakne og hadde svært lite i veien for natur eller forseggjorte sett. Baktepper ble ofte malt eller laget av enkelt tøy. Rekvisitter og kostymer ble brukt for å angi tid, sted og karakter.
Skuespillere og ytelse:
Skuespillere var utelukkende mannlige i denne epoken. Kvinner var ikke tillatt på scenen. Cross-dressing var vanlig, med mannlige skuespillere som spilte kvinnelige roller. Forestillinger besto vanligvis av skuespill, som ofte var av historisk, mytologisk eller komisk natur.
Belysning:
Teatrene hadde ikke elektrisk belysning, så forestillingene var avhengige av naturlig dagslys. Forestillinger begynte vanligvis på ettermiddagen for å utnytte det tilgjengelige lyset. I noen tilfeller kan stearinlys eller andre former for kunstig belysning ha blitt brukt til spesialeffekter eller natteforestillinger.
Totalt sett var teatre under den elisabethanske tiden ganske forskjellige fra moderne teatre når det gjelder struktur, sitteplasser, scenekunst og publikumsopplevelse. De reflekterte datidens sosiale, kulturelle og kunstneriske sensibiliteter og la grunnlaget for utviklingen av moderne teater slik vi kjenner det i dag.