Var det noen forseggjorte rammer i teateret?

Forseggjorte omgivelser har blitt brukt i teater siden antikken, og fortsetter å bli brukt i dag. De tidligste eksemplene på forseggjorte omgivelser kommer fra de greske og romerske teatrene, som inneholdt store sett på flere nivåer som ofte avbildet mytologiske scener. I middelalderen ble forseggjorte omgivelser brukt i religiøse dramaer, for eksempel mysteriespillene og moralske skuespillene, som ofte inneholdt flere steder, som himmel, helvete og jord. Under renessansen ble forseggjorte omgivelser brukt i det italienske commedia dell'arte og det engelske elizabethanske teatret. På 1700-tallet ble forseggjorte omgivelser brukt i den franske operaen, og på 1800-tallet ble de brukt i de store operaene til Richard Wagner. På 1900-tallet ble forseggjorte omgivelser brukt i skuespillene til Bertolt Brecht, musikalen til Andrew Lloyd Webber og operaene til John Adams.

Her er noen eksempler på forseggjorte settinger i teater:

* Metropolitan Operas produksjon av Wagners "Der Ring des Nibelungen" har et sett som er over 100 fot bredt og 50 fot høyt, og inkluderer en drage, et slott og en skog.

* Broadway-musikalen «The Lion King» har et sett som inkluderer en kopi i full størrelse av Pride Rock, den afrikanske savannen og elefantkirkegården.

* Stykket "War Horse" har et sett som inkluderer en hestedukke i naturlig størrelse og et grøftesystem som strekker seg over hele scenen.

Forseggjorte innstillinger kan brukes til å skape en følelse av realisme, for å forbedre atmosfæren til et skuespill, eller for å ganske enkelt lage et visuelt imponerende skue. De kan også brukes til å formidle informasjon om stykkets setting, karakterer og temaer.