Kjennetegn og trekk ved viktoriansk teater:
1. Melodrama:
Melodrama var en av de mest populære formene for teater under den viktorianske tiden. Melodramaer var preget av deres sterke følelsesmessige appell, klare moralske konflikter mellom helter og skurker og overdrevne teatralske effekter. De presenterte ofte oppsiktsvekkende plott som involverte kjærlighet, svik, kriminalitet og intriger.
2. Opptog og sensasjon:
Teaterforestillinger var svært populære i denne epoken. Forseggjort scenedesign, overdådige kostymer og bruk av spesialeffekter var vanlige trekk for å tiltrekke og underholde et stort publikum. Teatrene konkurrerte med hverandre om å presentere de største og mest imponerende produksjonene.
3. Music Hall og Variety Shows:
Musikkhaller dukket opp som en betydelig form for populær underholdning under den viktorianske perioden. Disse arenaene tilbød en rekke forestillinger, inkludert komiske skisser, musikalske handlinger, akrobater og dans.
4. Realisme og sosiale kommentarer:
Mens melodrama og sensasjon var dominerende, var det også en økende interesse for realisme i viktoriansk teater. Noen dramatikere, som Arthur Wing Pinero og Henry Arthur Jones, presenterte tankevekkende verk som tok for seg sosiale problemer, kritiserte sosiale normer og utforsket komplekse menneskelige relasjoner.
5. Shakespeare Revivals:
Det var en fornyet entusiasme for verkene til William Shakespeare under den viktorianske perioden. Store gjenopplivninger av Shakespeares skuespill ble ofte fremført, og skuespillere som utmerket seg i Shakespeare-roller ble høyt feiret.
6. Teaterkjendis og stjernestatus:
Individuelle skuespillere oppnådde betydelig berømmelse og ble kjente navn i løpet av denne epoken. Stjerneskuespillere som Henry Irving, Ellen Terry og Sarah Bernhardt likte kjendisstatus og tiltrakk seg store fans.
7. Turnéselskaper og regionteater:
Turnéselskaper spilte en viktig rolle i viktoriansk teater, og brakte show til regionale byer og byer over hele Storbritannia. Dette bidro til å utvide teatrets rekkevidde utover store bysentre.
8. Patronage og herredømmet:
Overklassen, inkludert aristokratiet og kongelige, var betydelige beskyttere av teater og kunst. Deres beskyttelse støttet utviklingen og suksessen til mange teateroppsetninger.
9. Sensur:
Teaterforestillinger under viktoriansk tid møtte sensur, spesielt med hensyn til innhold som ble ansett som moralsk forkastelig. Skuespill ble gjenstand for gransking og måtte følge strenge standarder for anstendighet og moral.
Totalt sett omfattet viktoriansk teater et bredt spekter av stiler og former, fra populære melodramaer og skuespill til tankevekkende dramaer og komedier som reflekterte datidens sosiale og kulturelle dynamikk. Det var en epoke med dynamisk teatralsk innovasjon og underholdning som la grunnlaget for moderne teatertradisjoner.