Tenn scenen slik at publikum kan se handlingen . Dette høres ut som en enkel nok oppgave, men det er litt mer komplisert enn man skulle tro . Det handler ikke om å tenne på scenen slik at alt er sett ; det handler om å tenne på scenen slik at den viktige handlingen blir sett , mens alt annet er gitt en sjanse til å skinne også. Dette er vanskelig, men oppnåelig. De som har den viktige dialog , eller den viktige bevegelses i det bestemte øyeblikk, må være belyst , mens resten er svakt opplyst , om ikke fullstendig mørklagt. Læring riktig intensitet for et gitt kunstnerisk øyeblikk er en oppgave best lært med erfaring
Farger
Velg riktig farge for scenen. Farge er nesten like viktig som intensiteten av lyset. Lære hva farger skaper en viss stemning kan gjøre deg til en stor designer . Ikke bare kan farge skape en stemning , skaper det også atmosfæren for en hel konsert , og kan hjelpe videre i konseptet , eller den samlende idé, som har blitt lagt frem av regissøren og de andre design team medlemmer. Eksperimenter med forskjellige geleer , eller farget stykke plast , over lysene som du velger for et show før du bestemmer deg på en endelig farge. Jo mer mettet farge, jo mer intens virkning. Kombinere farger fra en generell vask , eller en farge som dekker hele scenen, og en farge presentert av noen få lys , kan helt endre utseendet på et show . Velg med omhu.
Direction of Light
Velge riktig farge av lys kan også skape en viss stemning under et show. Belysning fra toppen vil lyse skarpe punkter på en skuespillers kropp, men er vanligvis effektiv når parret med en side eller front lys. Et lys bakfra skaper en aura rundt utøver som er svært slående , fremhever hår og skuldre , noe som gjør utøveren ser stor og kraftig. Belysning nedenfra kan gjøre en utøver ser illevarslende og skremmende. Igjen, vil alle disse belysning teknikker blir naturlig med praksis.