Arts >> Kunst >  >> Theater >> Andre Theater

The History of Theatre Belysning

Belysning legger mer til en teaterproduksjon enn bare lysstyrken . I tillegg til å hjelpe publikum se handlingen tydelig setter teater belysning en scene, kaster visuell følelser og flytter handlingen. Teater belysning historie går tilbake til historien om teateret selv , til klassiske athenske dramaer og komedier , og har utviklet seg gjennom første flamme - basert belysning og effekter til dagens komplekse elektriske lysanlegg. Betydning

Uten belysning, alle andre elementer av teater blir moot . Teater belysning, i tillegg til å bare belyse en scene og gjøre det synlig for publikum , setter også stemningen og dirigerer publikums fokus. En dyktig lysdesigner bruker varme farger av belysning for å skape kos og nyanser av grønt for å vise en ond eller skummel scene .
Classical Athen og Roma

I klassisk Athen og Roma, fra 472 f.Kr. til Romerrikets fall i ca 450 CE , skuespillere utført spiller utendørs, hele dagen lang i store festivaler. Opplyst av sollys , forestillinger endte da solen . Friluft teatre som Theatre Dionysos i Athen holdt et stort antall individer og naturlig lys lyser utsikten. I Roma, gladiator hendelser erstattet tragedier og komedier i friluft teatre , men de var fortsatt opplyst av naturlig sollys .
Den italienske renessansen

I italienske renessansen, fra ca 1430-1680 , visuelle forestillingen i teateret ble stadig viktigere. De store haller bolig produksjoner ofte inneholdt forseggjort sett , gardiner og spesialeffekter som brukte mekaniske trinser og scene hender for å imponere og inspirere publikum . I disse flotte haller , lys fra stearinlys og oljelamper manipulert inn metallbokser , kan være fokusert for effekt på scenen . Øvre klasses borgere vanligvis deltok disse stykkene .

friluftsteater fortsatt fant sted på midten og lavere klasser . Opplyst av solen på gaten , reiser spillerne utført improvisasjonsteaterkalt " Commedia dell'Arte " basert på et gitt antall aksje personer og handling .
Elizabethan Theatre

i England under renessansen , Shakespeare og Globe Theater present spiller til brede målgrupper. Groundlings , fattige mennesker oppkalt etter deres sitteplasser beliggenhet i friluftsteater , okkupert seter uten god utsikt. Elite medlemmer av samfunnet tok seter av prestisje i teateret og så spiller dagtid . Fordi kunstig belysning var minimal, noen av Shakespeares linjer refererer til kommer til å "høre" en lek, og spiller som skjer på natta refererer til månen og lanterner i en fleiper måte. I " En Midtsommernattsdrøm", for eksempel, de " mekanikk " under innøving sitt spill , diskutere vanskeligheten av en månelys scene og hvordan de vil bringe månen inn i kammeret hvor stykket skal holdes.


19. århundre

i hele Europa og USA , teater vunnet popularitet i det 19. århundre . En mer realistisk og lett forståelig spillestil trakk den fremvoksende middelklassen til scenen . New York etablert seg som den amerikanske hovedstaden teaterforestilling . Stearinlys og gasslamperlyser teatre og scener i løpet av kvelden forestillinger. Musikkteater og burlesk brakte innvandrere ikke snakker flytende engelsk ut for underholdning , og den industrielle revolusjon utvidet muligheten for teknikere å produsere spesialeffekter . Speil , tau, linser og andre verktøy hjulpet fokusere lys og gi spesielle effekter .
Modern Theater

Oppfinnelsen av glødelampebelysning i 1879 revolusjon teater belysning. Den første elektriske belysningen i et teater ble installert i Londons Savoy Theater i 1881 , og etter 1890-tallet , de fleste teatre brukes elektrisk lys . I dag , lysdesignere utnytte elektriske lamper teater med bevegelige objektiver og annet tilbehør for å oppnå nesten enhver titt på scenen , til enten å utfylle eller endre en scene og å gi dramatiske visuelle effekter.

Andre Theater

Relaterte kategorier