Typer av Mime Acting

Moderne mime --- utviklende fra 1811 artisteri av Paris acrobat Jean - Gaspard Baptiste Deburau og de ​​gamle grekerne før ham - er en kunst å utføre som bruker de fysiske ferdighetene til balanse og bevegelse for kunstnerisk historiefortelling . Hva skiller mime fra å handle etter et trekk er at mime skuespillerne er ikke- taler. Mime artister er preget av sin sofistikerte klovn - hvitt ansikt makeup, ofte med en enkel svart tåre, og svarte Charlie Chaplin - esque kostymer. Abstrakt stil

Denne overordnede pantomime typen refererer til ytelse som er uten forhåndsbestemt struktur. Det er ingen definert tomt , og ingen enkelttegn i denne stilen . Målet er å fremkalle følelser eller gjøre observatøren tror.
Literal stil

Bokstavelig mime forteller en historie. Det er vanligvis manus i sinnet av utøveren eller skrevet ut før forestilling . Mens det er alltid en del av en mime ytelse for å lokke fram følelser, dette skjemaet har minst en karakter og en tomt med en begynnelse, midt og slutt.
Kombinert stil

Denne stilen av mime inkluderer både regisserte og spontane seksjoner. Fordi mime er en performance mye som film eller spille skuespill , det inkluderer komedie , romantikk , drama , mystikk og annen sjanger av filmatisk eller scenekunst .
Gamle greske og romerske Mime

Pantomime er første gang registrert som kunstform kalt " hypoteser " i antikkens Hellas . De gamle skuespillerne hadde på seg masker og utført historier om hverdagen for publikum som noen ganger var tusenvis sterk. Romerske og greske pantomimes også integrert dans i sine forestillinger .
Norsk Mime

På 1700-tallet , mime var en del av det som ble kalt " underholdning ", utdrag av resultater før eller etter en hovedproduksjon, for eksempel et spill eller en konsert. Referert til som " Panto ", det kombinert italienske gate ytelse akrobatikk med musikk og slapstick . Denne stilen var veldig sterk på karakterutvikling og historiefortelling .
Fransk Mime

Silent pantomime identitet som en bestemt kunstform er kreditert til Deburau som brakte melodrama og iscenesettelse til ytelse av mime . I 1923 en annen franskmann , Jacques Copeau , åpnet et teater kunst skole der han brukte mime å forbedre skuespill ferdigheter . Tidlig franske mime ble preget av å være litt dystre, og deretter utviklet seg til bevegelse teater hvor følelser av alle typer er viktig og tomten mindre grad.
American Mime

Begun i 1952 av Paul J. Curtis , er amerikansk mime antitetisk til fransk mime i at det er mer om play- skriving i forberedelse til ytelse; karakterutvikling er viktig, og melodrama sublimert . Curtis også brakt dans, som ikke hadde spilt mye av en rolle i fransk mime , tilbake i den amerikanske kunstformen .