På det mest individuelt nivå , tar nonverbal kommunikasjon skjer gjennom skuespilleren på scenen. Selv om hennes karakter kan ha dialog , kommuniserer hun like mye med henne physicalization og bevegelse som hennes ord . Måten hun bærer seg selv , turer, sitter og utfører noen fysisk aktivitet forteller publikum mye om hennes karakter . For eksempel kan en nervøs flyktig karakter bevege seg raskt , leke med hendene eller pek tærne mens du sitter og krympe tilbake da de ble konfrontert av en annen karakter. Nonverbal kommunikasjon kan også motsi talt dialog for å legge til kompleksitet og spenning til karakteren og hennes samspill med andre.
Blokkering
regissørens blokkering, eller plassering av skuespillere på scenen , fungerer også som en betydelig form for ikke-verbal kommunikasjon. Hvor tegn stå på scenen og hvordan de beveger seg om kan fortelle publikum mye om deres forhold til hverandre og deres miljø, samt en type hierarki av tegn. For eksempel er hovedpersonen ofte plassert i visuelt " kraftige " eller øye -tiltrekke posisjoner på scenen. Publikum ser historien gjennom øynene hennes , så hun må være den visuelle fokus for mye av handlingen slik at publikum kan forholde seg til henne.
Kostymer
en drakt er en umiddelbar nonverbal tegn til publikum om en karakters klasse, alder , personlighet og æra . For eksempel i " A Streetcar Named Desire " , bærer Blanche en snusket , revet prom kjole mens reminiscing om hennes ungdommelige dager. Selvfølgelig har Blanche ungdom lenger, og hun er desperat fatte videre til noe som ikke lenger eksisterer - noe som er så revet og lemlestede som hun er. I dette tilfellet gir Blanche kostyme publikum en bit av historien de kan ikke komme fra Blanche talte eller nonverbal kommunikasjon.
Belysning
Belysning kan indikere sted , tid , humør og fokus på historien til et publikum . For eksempel vil en scene finner sted under fullmånen har helt annen belysning enn samme scene som skjer ved daggry eller inne i et kjøkken. Belysning bidrar til å skape verden publikum forsettlig går inn når de ser en produksjon. Den kan sette stemningen gjennom farge og intensitet , og kan " fortelle " publikum hva de skal fokusere på scenen.
Scenografi
Settet , som belysning, setter stemningen , miljø og tid. Det forteller publikum om karakterene er i en fiendtlig , vennlig eller nøytralt miljø . Til tider kan det sett være så enkelt, er sted og tid forstått, som selvfølgelig også er nonverbal kommunikasjon. Et sett fravær kan kommunisere en øde eller uferdige verden for tegnene , eller det kan fungere som en teknikk for å " bryte den fjerde veggen " mellom skuespillere og publikum , slik at publikum til å være mer bevisst klar over det faktum at de ser på en make -believe verden.