Den viktigste delen av enhver art utfører , fra å spille et instrument til å opptre i et skuespill, er pusten . Mens vi pusten ufrivillig hele tiden, mange grønne utøvere glemmer å puste mens du er på scenen. Merk din tale kor stykke som en plate med musikk , og bemerker hvor det er fornuftig å ta en pust , slik at du ikke avbryter ordet flyt , men har nok pust til å gjøre det gjennom linjen ( skilletegn er en god start) . Puste i ytelse knytter deg med hele gruppen , roer nervene , og gir din ytelse liv.
Artikulasjon og Diksjon
Publikum ønsker å høre hva du har å si. Hvis du ikke artikulere , alt de vil høre en haug av mush . Ved å øve på artikulasjon og diksjon , vil dine ord være klart og levende. Si hver lyd av et ord , med spesiell oppmerksomhet på begynnelsen og slutten bokstaver. Streber etter å gjøre hvert ord klar og fargerik . Diksjon er en lært ferdighet; artikulere sterkt i øvingslokalet og i hverdagen . Folk vil legge merke til hvor godt du kommandoen språk.
Tilkobling til konsernet
En tale kor er en levende organisme som består av enkeltpersoner , aldri glemme det. Du er ikke utfører en monolog , er du en del av en gruppe ytelse. På scenen , er koret din familie. De beste tale koret forestillinger presenteres av grupper som er synkronisert med hverandre . Lytt til de rundt deg. Koble med dem vil eliminere eventuelle sceneskrekk . Hvis noe uventet skjer ( noen glemmer en linje , en lett faller fra takbjelkene ) , må gruppen reagere og korrigere sammen.
Tekst
er teksten din veilede; det er hva publikum kom for å se og høre deg utføre. I øving, forplikte dine linjer til minne ( selv om du er utstyrt med stykket på scenen ) . Utføre teksten krever at du kjenner teksten inne og ute. Når du vet hva du sier , legge til farge og mening til ordene . La publikum "se" hva du sier . La din personlige reaksjon på ordene dryss mening om forestillingen.