Lær hvordan du bruker kameraet og objektivet. Gjennomgå sine innstillinger og moduser, spesielt de som vil hjelpe deg i dårlige lysforhold . Teatre er mørkt , så bruker kameraet bør være andre naturen til deg . Å holde kameraet stødig er den største utfordringen. Bruk en monopod for å hjelpe. Den tillater fleksibel bevegelse uten å legge mye av oppsett tid , men det kan være upraktisk hvis du skyter mye av vertikale format bilder.
2
Snakk med lokale teatergrupper om tilgang til generalprøver og iscenesatt bilde skyter før eller etter øving . Husk at tid er verdifull , så vær klar til å arbeide raskt. Lag en dialog med regissøren , skuespillerne og belysning tekniker, som kan være i stand til å få opp nivåene nok til å gjøre gode bilder stor.
3
Skyt masse og redigere fotografier nådeløst . Del kun det beste arbeidet ditt . Kontinuerlig jobbe med lite lys teknikk , som gjør skarpe bilder under scenebelysning er en utfordring. De beste fotografer gjøre en masse eksponeringer og forventer å forkaste mye også . Hvis du får ett godt bilde av hver 10 skudd , du får et godt forhold .
4
Print visittkort dedikert til din karriere som teaterfotograf . I begynnelsen må du kanskje være liberale med gratis kopier av bildene dine. Pass på at kortene dine er fordelt enda mer fritt, slik at folk har et navn , telefonnummer og e-post for å gå med ansiktet.
5
Vær klar til å jobbe kvelder og helger , og være oppmerksom på at du kan bruker mye tid på å vente for dine øyeblikk . Når du først begynner med scene fotografering, er det ganske sannsynlig at produksjonen vil ha en " offisielle " fotograf . Vær vennlig , respektfull og profesjonell med denne fotografen , som vil være i stand til å lære deg mer om håndverket . Han kan selv være i stand til å gi deg fører til betalte jobber . Behandle disse fagpersonene som mentorer , ikke konkurranse.