En viktig teknikk for å dukke opp fra New Wave var hopp kutt , der to usammenhengende bildene er sidestilt . Mens hoppklipp blir regelmessig brukt i film -og TV- redigering i dag , på den tiden , de var veldig rystende til publikum , som var vant til en jevn flyt av bilder på skjermen , i stedet for å redigere som kaller oppmerksomhet til seg selv .
budsjett Restriksjoner
French New Wave regissører vanligvis skutt sine filmer på et svært lavt budsjett. Budsjettmessige begrensninger ofte produsert mange av de samme egenskapene tilskrives New Wave. For eksempel , siden styret hadde begrenset utstyr tilgjengelig for dem, skjøt de raskt , ofte med håndholdte kameraer , noe som resulterer i en mindre polert, mer naturalistisk utseende til sine filmer . I tillegg , direktører ofte bare hadde ett kamera tilgjengelig for bruk , noe som førte til lange kjøreopptak og væske panorering. Budsjettmessige begrensninger også ofte tvunget dem til å improvisere med sine steder og planlegging, og tvunget dem inn i redigering valg nå anses å være representativ for New Wave. For eksempel, hvis en enkelt , lang skudd var ikke brukbare og kunne ikke bli reshot grunn av budsjettproblemer, kan regissøren slå den inn i en serie av hoppklipp .
Bruk av Sted
i motsetning til den kontrollerte studio lydbilde og tilbake mye skyting som preget Hollywood filmproduksjon i løpet av denne tiden ble de franske New Wave styremedlemmer dedikert til å skyte i naturlige steder og ved hjelp av naturlig lys så mye som mulig. Lyden ble også spilt inn live på scenen , noe som var uvanlig på denne tiden.
Story og dialog
I sitt opprør mot det de oppfattet som Hollywood - stil filmproduksjon , New Wave regissører ofte lente seg mot historien linjer som var åpent og ikke utgangseffekten pakket opp på klimaks. Historier tendens til å være upolert og løst strukturert . Tegnene var ofte eksentrisk eller oddetall , og vanligvis inkludert et fokus på unge menn som arbeider med personlig kaos. Regissører ofte lov skuespillere til å improvisere dialog og selv å gjøre endringer i plottet , en teknikk som var nesten uhørt på den tiden i Hollywood. I løpet av denne improvisasjon , for å oppnå en naturlig følelse , skuespillere ble også oppfordret til å snakke over hverandre .